Un petit flash-back pour commencer : Manu Larcenet a longtemps collaboré au magazine Fluide Glacial où il a fait ses premières armes. Parallèlement, il a développé différents projets pour des éditeurs aussi variés que Glénat, Dupuis, Delcourt… et bien entendu Dargaud (chez qui il signe Le Combat Ordinaire en 2003, probablement son oeuvre la plus connue) et Les Rêveurs (une structure associative qu’il a contribué à créer). Aujourd’hui, il ne publie plus que chez ces deux dernières maisons d’édition, chez lesquelles il dit se sentir particulièrement bien. Il y apprécie d’être bien traité, mais surtout, il est sensible au fait que, dans ces deux structures, “on trouve des gens qui aiment vraiment les livres“. Larcenet regrette ainsi que, chez certains, la BD ne soit plus vue que comme un produit commercial… tout comme il fustige le peu d’exigence de quelques éditeurs vis-à-vis des ouvrages qu’ils publient. L’auteur du Combat Ordinaire n’y va d’ailleurs pas avec le dos de la cuillère quand il affirme que, pour lui, “il y a désormais 95% de merdes, de trucs à jeter.” La raison ? “Les éditeurs n’accompagnent plus suffisamment les jeunes auteurs sur leurs projets. Ils ne les mettent pas face à leurs erreurs. L’autre problème, c’est qu’un certain nombre de jeunes ont une vision faussée du métier : pour eux, ce qui compte, c’est la fin, autrement dit le fait d’avoir un album publié. Or, à mon avis, l’important est de réussir à raconter une belle histoire. Et ce que j’aime, c’est le travail pour y parvenir.”

En parlant de travail, quelles sont les références de Larcenet ? Courbet, Cézanne et Picasso… autant de grands noms dont il admirait les tableaux lorsqu’il traînait au Musée d’Orsay à 15 ans. Larcenet poursuit alors en expliquant que, selon lui, leurs successeurs ne sont pas à chercher du côté de l’art contemporain, mais plutôt des auteurs de BD tels que Blutch et Reiser. Quelques échanges suffisent à sentir la passion de Larcenet pour l’art au sens le plus large, de la peinture au cinéma en passant par la musique.

Au delà des différentes formes artistiques, qu’en est-il du fond ?
Quand on se risque à lui rappeler que ses BD sont souvent perçues comme engagées, Larcenet se redresse et conteste : “Je ne fais que des BD non engagées. J’ai longtemps milité dans des groupuscules d’extrême-gauche, tel le Scalp, et je n’ai pas aimé ce que je devenais. Alors, bien entendu, mes albums sont le reflet de ma sensibilité. Mais je n’invite personne à suivre ce regard-là.” Et lorsqu’on évoque l’une des dernières scènes du Combat Ordinaire, les huit pages de discussions entre Marco et Pablo au lendemain de l’élection de Nicolas Sarkozy en tant que Président de la République, Larcenet est embêté qu’on la voit comme éminemment politique. “Si les lecteurs la perçoivent ainsi, c’est que j’ai raté quelque chose“, confesse-t-il avec une sincérité touchante. “Cette séquence, c’est simplement le discours d’un homme qui a trop bu, pour finir sur un passage de témoin entre Pablo et Marco. Car ce qui constitue véritablement le thème des quatre tomes du Combat Ordinaire, c’est la transmission.”

Devant un récit accordant une telle place à l’intime, il est tentant de rechercher les similitudes entre la fiction et la vie de l’auteur. Mais Larcenet se défend de toute velléité auto-biographique : “Plus jeune, j’ai fait de l’auto-biographie chez Les Rêveurs. Mais j’ai choisi d’aller au-delà. Le Combat Ordinaire n’est surtout pas de l’auto-biographie. Bien entendu, j’insère des éléments qui me tiennent à coeur. Je m’attache néanmoins à ne pas faire réagir Marco comme je le ferais moi-même. Et c’est justement jouissif de lui faire solutionner des problèmes que je n’ai, pour ma part, toujours pas solutionnés. Selon moi, il faut passer par la fiction pour accéder à une forme de vérité.” Et Larcenet de citer alors Lacan : “La vérité a une structure de fiction.”

Ses projets ? Certainement un nouveau Retour à la Terre pour l’automne (Jean-Yves Ferri en termine le scénario), un projet plus expérimental pour Les Rêveurs et, bien entendu, Blast (série à paraître chez Dargaud). Ce dernier titre est le projet que l’auteur met actuellement le plus en avant, notamment sur son blog : la descente aux enfers d’un homme qui va mal, à mille lieux de la trajectoire plus lumineuse du héros du Combat Ordinaire. Mais quand on voit la richesse et la profondeur de Larcenet, on sait d’ores et déjà que, même en parlant de descente, il tirera ses lecteurs vers le haut.

Pour aller plus loin :
- la chronique du quatrième tome du Combat Ordinaire que j’ai publiée mi-mars et celle proposée par Nathalie Rézeau sur le site du Kinorama
- la retranscription de l’entretien donné par Manu Larcenet au Kinorama

Remerciements à Angèle Pacary (Dargaud), Nathalie Rézeau et Jean-Marc Vigouroux (Le Kinorama) pour avoir permis cette rencontre.

Paul est un homme comme un autre, un père de famille qui aime se remémorer les moments marquants de sa jeunesse. Partir en vacances avec sa fille dans la région de son enfance lui donne l’occasion de revivre les expériences du passé : les journées tranquilles avec la tante Janette, les bêtises à l’école ou encore les parties de pêche avec le copain Alain. Nul épisode extra-ordinaire dans les récits de Michel Rabagliati, juste le talent de l’auteur pour mettre en relief l’épaisseur d’expériences en apparence anodines. Le Québecquois flirte avec le registre auto-biographique sans jamais tomber dans la platitude. Et sert à ses lecteurs des épisodes dans lesquels il fait bon se réfugier, à la manière d’une Madeleine de Proust.

Paul à la campagne, par Michel Rabagliati
Récit complet d’une série comprenant 5 tomes pouvant se lire indépendamment les uns des autres
Genre : récit de vie
À partir de 15 ans
Éditeur : Les Éditions de la Pastèque

Mon avis : Recommandé

Mademoiselle, par Berry
Genre : chanson française

Mon avis : Indispensable !

Si les commandes sont généralement communes à tous les personnages, ceux-ci disposent de spécificités suffisamment marquées pour se jouer de manière très différente : certains sont plus portés sur le corps à corps (Zaraki Kenpachi), d’autres sur le combat à distance (Uryu Ishida), tandis que les principaux héros de la série arborent un profil plutôt équilibré (Ichigo, Hitsugaya). Les graphismes ne sont pas en reste. Et même s’ils auraient pu être plus léchés, ils sont suffisamment réussis pour qu’on plonge véritablement dans l’univers du manga. Au final, ce Bleach - Shattered Blade - est une jolie réussite. Encore faut-il, pour s’en rendre compte, aller au-delà de premières impressions assez calamiteuses.

En bonus, voici ce à quoi on ressemble quand on passe un peu trop de temps à y jouer…

Bleach - Shattered Blade, sur Nintendo Wii
Genre : jeu de combat
Éditeur : Sega

Mon avis : Recommandé

Un beau conte asiatique, entre tradition et modernité, carcan social et aspiration à la réalisation de soi. Dommage, toutefois, que le dénouement soit expédié si rapidement.

Le Mont du Sud, par Pocket Chocolate
Récit complet en un tome
Genre : recherche de soi
À partir de 14 ans
Éditeur : Xiao Pan

Mon avis : Pourquoi pas ?

Je prends en effet part à la préparation d’un événement autour du manga et de l’animation japonaise qui se tiendra à la Bibliothèque Municipale de Nantes entre mi-mai et mi-juillet. Je vous invite à prendre connaissance dès aujourd’hui du communiqué de presse correspondant (et reproduit ci-dessous). J’animerai une table-ronde (je vous proposerai de découvrir, dans les prochains jours, la note d’intention correspondante) et quatre séances de projection disséminées en mai et juin (ces séances seront précédées d’une présentation introductive des œuvres afin de les replacer dans leur contexte et de donner des repères culturels sur la société japonaise). J’espère que vous serez nombreux à faire le déplacement et à célébrer ainsi les 150 ans d’amitié entre la France et le Japon.

2008 marque le 150 ème anniversaire des échanges franco-japonais, dont traitera un colloque programmé à Nantes en juin dans le cadre du partenariat développé avec la ville de Niigata. S’inscrivant dans cette double actualité, et désireuse de faire connaître une des formes les plus actuelles et les plus créatives d’expression graphique, la Bibliothèque municipale se propose de montrer les origines culturelles et visuelles du manga japonais, de dégager des thèmes réunissant les principaux auteurs de mangas et réalisateurs de films d’animation, et de présenter les principaux studios d’animation.

Le premier à avoir utilisé le terme de Manga (composé de deux idéogrammes : man = exécuté d’une manière rapide et légère ; et ga = dessin) est au XIXè siècle,. Il y a des similitudes entre les caricatures les plus anciennes (rouleaux enluminés, estampes) et la bande dessinée moderne, le manga d’aujourd’hui : dans les sujets abordés, les manières de dessiner (dessins de Mizuki Shigeru par exemple). De même il y a une continuité identique dans le cinéma d’animation : plusieurs auteurs de mangas ont créé des studios d’animation (il en va ainsi de Miyazaki Hayao et de Takahata Isao avec les studio Ghibli) et les œuvres de papier sont souvent adaptées en dessin animé une fois qu’elles ont acquis une certaine renommée.
C’est en ayant en ligne de mire ce lien fort entre manga et animation que la Bibliothèque municipale de Nantes proposera une exposition dédiée au manga : ce sera l’occasion de balayer l’histoire de la BD japonaise, de mettre l’accent sur quelques thèmes réunissant mangas et cinéma d’animation et enfin de donner un coup de projecteur sur les principaux studios d’animation japonais.
Une programmation vidéo de films, séries ou documentaires sur l’animation complètera cette présentation.

Des animations sont prévues autour de cette exposition :
- Jeudi 22 mai 19h - Le manga entre contingences commerciales et velléités artistiques : table ronde animée par Morgan Magnin réunissant Nathalie Rézeau, journaliste BD pour le magazine Kinorama ; Rosalys, dessinatrice de BD fortement influencée par le manga ; Bruno Pham, éditeur de la société Akata qui travaille sur les mangas publiés par Delcourt

- Jeudi 5 juin 19h - De Hokusai à Tezuka, à la naissance du manga moderne : conférence de Sébastien Langevin

- Mercredi 28 mai à 15h – Samedi 31 mai à 15h – Mercredi 4 juin à 18h – Vendredi 27 juin à 18h : présentation par Morgan Magnin de séries animées japonaises autour des thèmes : Jeune Public, Quotidien Japonais, Histoire du Japon et Science-Fiction

- Ateliers d’initiation à la réalisation de dessin animé inspiré « manga » par l’école GraphiCréatis

- Samedi 24 mai à 15h - Speed booking autour des mangas : vous avez 5 mn top chrono pour convaincre de l’intérêt que vous avez porté au manga que vous avez choisi ! Au coup de sifflet, on change d’interlocuteur…

Japon : du manga au cinéma d’animation - exposition
Médiathèque Jacques Demy à Nantes
24 quai de la Fosse - 44000 Nantes
Du 20 mai au 12 juillet 2008

Entrée libre pour toutes les animations, sauf pour les ateliers d’initiation à la réalisation de dessins animés (3€ pour les Nantais, 6€ pour les autres)

Nanami est une très belle BD d’aventure à destination des 12-18 ans et, plus particulièrement, des adolescentes de cet âge. Le dessin de Nauriel est joli (et carrément enthousiasmant pour ce qui est des couvertures) et se marie parfaitement avec l’ambiance générale dépeinte par les scénaristes. Nauriel, Corbeyran et Sarn : un trio gagnant qui, espérons-le, parviendra à maintenir ce très bon cap jusqu’au dénouement de cette série !

Nanami T.2, par Nauriel, Corbeyran et Sarn
Série en cours, deux tomes parus sur quatre prévus
Genre : fantastique
À partir de 11 ans
Éditeur : Dargaud
Collection Cosmo

Mon avis : Recommandé

Après Elle(s) qui lui aura valu de percer dans le monde de la BD, Bastien Vivès signe, avec Hollywood Jan, son deuxième album. Pour ce nouveau titre, il s’est adjoint les services de Michaël Sanlaville, un de ces complices. Ensemble, ils réalisent une histoire touchante sur la traversée de l’adolescence. Le dessin est vif, le découpage des planches nerveux et le morcellement de l’intrigue en courts chapitres permet de multiplier les tranches de vie. On sent bien que les auteurs se sont amusés avec leurs personnages, n’hésitant pas à grossir le trait quand ils dépeignent des scènes embarrassantes. L’ensemble est dynamique et se lit en toute fluidité. La collection KSTR, qui se revendique “rock’n roll”, débute l’année en haut des charts !

Hollywood Jan, par Bastien Vivès et Michaël Sanlaville
Récit complet en un tome
Genre : récit initiatique
À partir de 14 ans
Éditeur : KSTR

Mon avis : Pourquoi pas ?

Comme je l’ai précisé dans le feu de l’action, j’ai commencé les 23h de la BD en faisant des recherches autour du thème qui était proposé, à savoir “Légende urbaine”. Les premières minutes de réflexion ont vu mes idées partir dans tous les sens. J’ai toutefois réussi assez vite à dégager les lignes directrices de mon scénario. Voici la première version du synopsis telle que je l’ai soumise à ma dessinatrice à 13h45 :

Une société en informatique. Des gens qui travaillent beaucoup. Beaucoup de pression.
Il est tard. Une jeune femme de 30 ans fait des heures sup’. Elle va prendre un coca au distributeur (la question qui surviendra plus tard, c’est : est-ce vraiment du coca ?). Il y a de l’orage. Un fantôme lui apparaît. Lui dit de la rejoindre/lui fait prendre conscience que le travail la bouffe. Option comique possible : le fantôme avertit l’héroïne de la manière suivant “Attention, tu risques de te retrouver dans l’Enfer des Vierges après ta mort !” (référence à Stairway to Heaven).
Le lendemain, elle pose sa démission. Elle disparaît (planches 12-14/22). Ensuite beaucoup de “on-dit” au sein de l’entreprise. Suspense. Certains pensent qu’elle s’est suicidée.
Une légende urbaine se développe au sein de l’entreprise : “si on travaille avec trop d’acharnement, on risque de mourir.”
Dans les dernières planches, on apprendra ce qu’est devenue la jeune femme : elle prend le temps de vivre, s’est trouvée un ami et se lance dans l’illustration.
Quant à l’entreprise, elle est un peu moins à la pointe, mais est toujours viable. Les salariés travaillent un peu plus tranquillement.

Vous constaterez que certaines pistes ont été abandonnées (j’ai hésité à ajouterdes éléments comiques). D’autres se sont affinées. En particulier, je souhaitais proposer :

• Une critique sur la société : en l’occurrence, dénoncer le productivisme forcené qui conduit certains individus à s’oublier. Un sujet proche de l’actualité, et plus particulièrement de la vague de suicides qui touche actuellement certains constructeurs automobiles. La pénibilité du travail et le stress auquel sont souvent exposés les salariés des grandes entreprises constituent des sujets de réflexion qui me tiennent à cœur ;
• Une (brève) réflexion sur la manière dont se construit une “légende urbaine” (d’où l’importance des “on-dit”) ;
• Un message optimiste ;
• Du suspense : il s’agissait de piquer la curiosité de ceux qui liraient les planches une par une au fil des heures. Il me paraissait donc important d’entretenir le mystère quant aux causes de la disparition de l’héroïne ;

Je me suis ensuite attaché à affiner le synopsis, à mettre du liant entre les différents éléments… et à préciser, planche par planche, le découpage de l’histoire (ceci afin de bien maîtriser la contrainte des 22 pages). J’ai ensuite storyboardé les planches une par une en proposant un découpage en cases, en mentionnant précisément ce qui devait s’y passer et en écrivant les dialogues. Dans une BD, j’accorde beaucoup d’importance à la fluidité des propos tenus par les personnages - j’ai donc apporté un soin particulier à la façon de parler des héros de Workaholic.

L’apparition du “fantôme” en a surpris certains, jusqu’à ma dessinatrice. Mais il s’agissait d’un facteur de suspense qui m’était cher. En créant une ambiance un brin oppressante (avec orage et coupure d’électricité), je faisais un clin d’œil appuyé aux films de fantôme. Et pouvais ainsi faire croire à mes lecteurs qu’un spectre prenait vie sous les yeux effarés d’Amina.

Ce “gardien d’une terre maudite” existe-t-il vraiment ? Quelles sont ses véritables intentions ? Je tenais à laisser ces questions ouvertes. Car là n’est pas, de toutes manières, l’essence du récit. Qui plus est, le propre de nombreuses légendes urbaines est de reposer sur des faits relativement flous, équivoques. Plusieurs interprétations sont possibles et chaque lecteur a la possibilité de se faire son propre avis sur la question : Amina, de par sa grande fatigue, était-elle plus sensible pour entrer en contact avec des entités paranormales ? A-t-elle été simplement victime d’hallucinations ? Quelle est l’origine du “gardien” ? Pourrait-il être un esprit comme ceux qu’on croise dans les œuvres de Hayao Miyazaki (à l’instar des divinités du Voyage de Chihiro) ? Que souhaite-t-il protéger ?
Beaucoup de questions restent ainsi sans réponse, concourant à bâtir une rumeur bien au-delà de la seule disparition d’Amina.

Ces interrogations ne devaient toutefois pas parasiter le reste du message. D’où le soin accordé à la “transformation” d’Amina, à la fin de la BD. L’héroïne est passée très près d’un drame. Elle a retenu la leçon. Et elle est redevenue maîtresse de sa vie, de ses envies. Elle a recentré son existence sur ce qui a vraiment de l’importance pour elle. Un élément anecdotique parmi d’autres permettait de l’illustrer : désormais, elle prend le temps de boire du café. La trajectoire d’Amina nous invite ainsi à une certaine sagesse : ne pas s’oublier, savoir s’écouter quelles que soient les pressions extérieures.

Je conclurai en mentionnant simplement le grand plaisir pris dans cette aventure. Et la joie de voir mon histoire mise progressivement en images par Rosalys. Une expérience que j’espère avoir l’occasion de renouveler prochainement.

Titre : Workaholic
Format : 24 planches A5 noir & blanc
Genre : Jôsei manga
Thème : Société, travail, “légende urbaine”

Dessins : Rosalys
Scénario : Morgan Magnin
Réalisé durant les 23 heures de la bande dessinée

Si vous souhaitez en savoir plus sur la genèse de cette histoire, je vous invite à lire les billets correspondant publiés sur nos blogs respectifs.

Son point de vue de dessinatrice

• Reportage photo de l’atelier création au début des 23h
• Planches 10 et 11
• Planches 12 et 13
• Planches 14 et 15
• Planches 16 à 24

Mon point de vue de scénariste

• Les 23h de la bande dessinée heure par heure
• Planche 1 - Couverture
• Planches 2 et 3
• Planches 4 et 5
• Planches 6, 7, 8 et 9
• Dénouement et notes d’intentions du scénariste de Workaholic

Plutôt que de créer un billet à chaque nouvel élément que je publierai, je mettrai à jour ce post. Quitte à en créer un second s’il devient trop volumineux.

Les quelques jours avant les 23h de la BD

On peut s’engager dans l’aventure des 23h de la BD sur un coup de tête, un moment de folie. On doit toutefois prendre quelques précautions préparatoires avant que ne vienne le jour J. Quelques éléments, en vrac, mais qui ont leur utilité :

• prévenir les amis : pour qu’ils suivent votre participation, pour qu’ils comprennent votre indisponibilité du week-end, pour qu’ils vous encouragent au moment où vous serez sur le point de baisser les bras ;
• vérifier que le frigo est rempli et, si non, prendre soin de faire les courses : il n’est en effet pas forcément indispensable de se mettre dans des conditions spartiates pour créer ;
• préparer le billet de blog qui rassemblera les informations relatives
• rassembler les éléments de documentation et informatiques auxquels vous pensez recourir ;
• passer une bonne nuit de sommeil la veille ;
• prévoir un plan d’action (méthode de travail, coordination avec sa dessinatrice, etc.)
• ne pas se mettre trop de pression : on est là avant tout pour s’amuser !

En marge de ces préparatifs, j’ai pris le parti de m’entraîner à développer, à la volée, des histoires sur 22 planches (en indiquant juste les grandes lignes de l’intrigue) afin de ma familiariser avec le format en question. Pour cela, je suis parti de thèmes qui me sont venus spontanément à l’esprit (l’enfer, road movie, les jeux olympiques, …) et ai laissé mon imagination faire le reste.

Allez, je vous laisse, il est temps que je troque mon pyjama pour enfiler un vêtement plus décent !

13h-14h : la première heure et l’arrachage de cheveux en découvrant le thème

C’est à 12h58 que je découvre le sujet sur le forum de Foolstrip : légende urbaine.
Pendant une dizaine minutes, je maudis (gentiment) Vincent Demons, à l’origine de ce thème. Je cherche des documents autour des légendes urbaines sur Wikipedia. Je relève un élément intéressant : une légende urbaine se caractérise par trois éléments principaux, une petite histoire, l’authentification de celle-ci par la convocation de témoignages et une interprétation du monde. Je parcours diverses légendes urbaines, je réfléchis à celles que je connais. D’emblée, une image s’impose dans ma tête : celle de Paranoia Agent, la série animée de Satoshi Kon, qui est justement centrée sur la construction d’une légende urbaine et sur sa propagation.

Je jette sur le papier des éléments de référence variés, allant de la bosse de la Fée Carabosse d’Iznogoud aux prises d’arts martiaux provoquant la mort à retardement en passant par le schéma narratif de la Fille des Enfers.

Et tout s’enchaîne, une idée fait jour, cohérente avec le genre d’histoire que Rosalys et moi avions convenu d’écrire (je maintiens le suspense sur cette question). Je griffonne un premier synopsis, je le partage avec Rosalys qui trouve l’idée intéressante. Elle me propose une idée de couverture et de quatrième de couverture sur lequel elle va pouvoir se mettre à travailler pendant que je vais développer le scénario. Roulez jeunesse !

14h-16h : Synopsis détaillé et première planche

Je suis en plein dans la rédaction du synopsis détaillé et du découpage de l’histoire en 22 planches. Pendant ce temps, Rosalys s’est attaquée à la page de titre… et qui dit “page de titre” dit “titre”. De manière surprenante, je suis arrivé assez rapidement à une accroche qui nous convenait à tous deux. Petit panorama cependant de ce à quoi vous avez échappé : Le travail dans la peau, Work or Die, Travailler tue, Travailler nuit gravement à la santé, … Workaholic s’est imposé naturellement.

Sans déflorer le scénario, sachez juste que l’intrigue met en scène une jeune femme de 30 ans, véritable accroc au travail. J’ai choisi un sujet qu’on peut raccorder à des événements ayant défrayé la chronique ces derniers mois dans la presse. Vous en saurez bientôt plus.

En attendant, je vous invite à découvrir la page de titre que vient de terminer Rosalys. N’hésitez pas à laisser des commentaires sur nos blogs pour nous donner du cœur à l’ouvrage !

16h-18h : Zone trou noir

Les deux heures en question sont passées à une vitesse folle. J’ai bouclé le synopsis détaillé et ai démarré le découpage et les dialogues planche par planche. J’ai d’ailleurs d’ores et déjà fourni à Rosalys la base pour la véritable planche n°1. À découvrir bientôt. Pendant ce temps, la charmante dessinatrice avec laquelle je travaille a réalisé le quatrième de couverture. Il est terminé mais… vous ne le découvrirez qu’à la fin des 23h ! Pour ma part, je me suis payé le luxe (bienvenu) d’un petit tour dehors, histoire de nous ravitailler en cookies de la Boulangerie d’Honoré (la précision est d’importance). Nous devrions avoir assez de sucre pour tenir la nuit.

Sur ce, j’y retourne, j’ai du pain sur la planche.

18h-20h : La motivation est là

Le temps s’écoule vraiment plus vite qu’à l’accoutumée pendant ces 23h de la BD. C’est hallucinant. Je boucle le storyboard des planches 2 et 3 tandis que Rosalys termine la première planche. Nous rentrons donc désormais dans l’histoire. Vous pouvez donc découvrir le genre que Rosalys et moi avons choisi pour notre contribution. Nous nous inspirons du jôsei manga (manga pour jeunes femmes adultes à l’instar de Complément Affectif, Pink ou Body & Soul), tant dans les thématiques abordées, la construction narrative que le dessin. Pour le moment, l’intrigue semble éloignée des légendes urbaines… mais l’habit ne fait pas le moine. Nous vous préparons quelques surprises. J’ai hâte de lire le retour des lecteurs. Merci aux quelques amis qui nous ont activement manifesté leur soutien, cela nous fait chaud au cœur !

Et maintenant… la planche n°1 :

20h-23h : prise de conscience

Après un dîner pris sur le pouce préparé par mes soins, nous nous remettons au travail. J’avance dans le découpage des planches ; celui-ci coule relativement de source et je suis surpris de la facilité avec laquelle je parviens à l’exécuter. Il faut avouer que cela fait déjà plusieurs mois que je réfléchis à la manière d’utiliser les codes du jôsei manga. Autrement dit, ma réflexion technique sur le sujet a eu l’occasion de mûrir, en dépit de mon inexpérience dans la création de bandes dessinées. À l’heure où j’écris ces lignes, le storyboard des planches 4 à 8 est prêt. Je m’approche lentement mais sûrement de la fin de la première partie de l’histoire (qui est décomposée en trois “mouvements”). Je ne peux d’ailleurs toujours pas en dire plus sur les motivations scénaristiques qui me guident, au risque de vous gâcher le plaisir de la découverte.

Rosalys a quant à elle terminé la planche n°2 (d’abord publiée sur son blog, et que je vous livre désormais ici) et est en train de peaufiner la troisième. Les planches n’ont pas encore été publiées sur le blog officiel des 23h de la Bande Dessinée. J’imagine que les “petites mains” (courageuses) qui assurent la mise en ligne des planches sur le site en question sont un brin débordées.

Je termine ce bref compte-rendu en évoquant la prise de conscience, survenue au cours de ces heures, quant à la folie de l’entreprise. C’est là, quand on travaille sur les planches 5 ou 6 sur 24 qu’on se rend compte de la somme de boulot que tout cela représente. On vacille momentanément en se demandant si on arrivera au bout. Dans de tels moments, je dois avouer que mon expérience en matière d’écriture d’articles ou de mémoires m’est bien précieuse : je sais comment me “gérer” dans ces moments de doute et je repars rapidement à la charge.

La planche 2 :

Et, en avant-première, la planche 3 :

23h-02h : premiers signes de fatigue

Vers 23h30, histoire de faire un court break, Rosalys et moi mangeons une clémentine (notre deuxième de la soirée). Je réserve les traitemens plus riches en sucre (cookies et autres viennoiseries) pour plus tard dans la nuit ou, mieux, pour la matinée. Je storyboarde ensuite les planches 9 à 14. Mine de rien, un cap symbolique vient d’être franchi en ce qui concerne mon travail de scénariste : j’ai terminé le premier mouvement de l’histoire… et j’ai dépassé la moitié des 22 planches à livrer au final. Rosalys maintient elle aussi le rythme pour ce qui est du dessin. Elle réalise la 4e planche… et me maudit au passage. J’ai en effet eu l’idée de placer une canette de soda sur cette planche, canette qui lui aura pris un temps certain à dessiner, tout comme les distributeurs de boissons et nourriture. Rosalys me dit que c’est la planche la moins amusante qu’elle ait eu à dessiner depuis le début des 23h. Et elle n’a pas de chance, la pauvre, car la fameuse canette de soda va revenir en guest star sur une prochaine planche, la neuvième pour être exact : la canette va tomber par terre suite à un geste non-contrôlé de notre héroïne Amina. Mais qu’est-ce qui peut provoquer une telle maladresse de la part d’un personnage qui a l’habitude d’être forte et de tout contrôler ? Vous le découvrirez dans les prochaines heures. Mais vous pouvez d’ores et déjà faire des paris !

Nous avançons dans la nuit et nous commençons à ressentir les premiers signes de fatigue : Rosalys ressent quelques douleurs aux muscles tandis que j’ai les yeux qui picotent. Heureusement, nous avons encore des techniques secrètes en réserve pour tenir le coup : une canette de Redbull pour Rosalys, une bonne douche chaude pour moi. Nous avons également remis le chauffage en route, histoire d’être pleinement à l’aise.

Quant à ceux qui ont choisi de faire nuit blanche pour suivre nos aventures jusqu’à la mi-journée, qu’ils n’hésitent pas à visiter régulièrement le site officiel des 23h de la BD. On voit de bien jolies choses se construire peu à peu !

Et maintenant, la planche n°4 :

02h-08h : une longue nuit

Vers 4h du matin, l’exercice devient difficile. Il fait noir, on a sommeil pour peu que, comme moi, on ait eu des nuits relativement courtes au cours de la semaine. Et puis, quand vient le moment où le jour s’éclaircit, on sent qu’on tient le bon bout. Qu’on va aller au bout de l’aventure.

C’est pendant cette période de 6 heures qu’on a perdu une heure. Comptez donc qu’il m’a fallu 5 heures pour storyboarder les planches 15 à 22 (tandis que Rosalys assurait la mise en image d’une planche par heure, une belle performance !). L’ultime planche m’a demandé, à elle seule, une bonne heure. Il faut dire qu’elle a une importance certaine : c’est elle qui clôt l’intrigue, il importe donc qu’elle le fasse en toute cohérence avec les éléments introduits plus tôt. Et voilà, à 7h42, j’avais fini ma part du travail. Je crois que je ne réalise pas encore tout à fait qu’en moins de 24 heures, j’ai donné naissance à un scénario de 22 planches, sur un thème imposé. Pour moi qui jusqu’alors, en écriture créative, ne m’était jamais imposé de contrainte, c’est une sacré satisfaction.

Le plaisir de ces heures est de voir Rosalys donner corps au scénario et aux planches que j’ai écrits pour elle. Toute l’histoire a été conçue de sorte à entrer en résonance tant avec son trait que ses préoccupations. En cela, je mets en pratique mes convictions en matière de “rencontre” entre un dessinateur et un scénariste.

Pour tenir le coup et passer la nuit, Rosalys a consommé sa canette de Redbull. Je m’apprête à prendre un petit-déjeuner raisonnable, histoire de ravitailler mon cerveau en sucres. Et c’est maintenant, plus que jamais, qu’il faut soutenir Rosalys dans la dernière ligne droite !

Place aux planches 5 à 9 :

08h-12h30 : mort de fatigue

Alors qu’habituellement, je suis incapable de dormir si l’obscurité ne règne pas ou s’il y a du bruit autour de moi, je dois avouer m’être affalé comme une loque à 9h30 et avoir sombré dans les bras de Morphée. La fatigue liée à la nuit blanche s’additionnant avec les celle des derniers jours, je me suis endormi laissant Rosalys seule à la barre pendant quelques heures (heureusement que j’avais terminé de scénarisé Workaholic !). Celle-ci mérite toute notre admiration pour réussir à poursuivre le dessin des planches envers et contre tout.

Quant à moi, c’est décidé : la prochaine fois, je fais un stock préalable de Redbull (quand on sait comme le café fait effet sur moi, j’imagine que je ne dormirai plus pendant 5 jours après avoir ingéré une canette !).

Voici donc trois nouvelles planches. La planche 11 vient clore le premier mouvement de notre histoire, de manière assez ouverte. On ne sait pas trop quel est l’être mystérieux qui a fait irruption devant Amina, ni quelles sont ses intentions. Tout ce que l’on constate, c’est que les événements tournent mal pour notre héroïne.

Nous allons maintenant rentrer dans le second mouvement du scénario, celui des “on-dit”. À suivre !

13h : et après ?

13h est ensuite bien vite arrivée. Lorsque l’heure “limite” est arrivée, Rosalys était en train de dessiner sa seizième planche. Certes, nous ne sommes pas parvenus à boucler dans les temps. Mais nous sommes vraiment heureux d’avoir participé à cette aventure.

L’après-midi nous a permis de souffler, de nous reposer et de dormir (un peu). Nous en avions bien besoin. Rosalys continue actuellement de travailler sur Workaholic pour fournir, en début de semaine, les planches manquantes. Vous découvrirez donc très bientôt la fin de notre histoire. Vous en saurez plus sur ce fameux “gardien” qui est apparu devant Amina, sur l’entreprise à laquelle notre héroïne appartenait, … Vous verrez également plus clairement là où je souhaitais en arriver en termes de “légende urbaine”. Je vais donc vous laisser sur un teaser : rendez-vous lundi ou mardi pour la mise en ligne des dernières planches de Workaholic et de mes notes d’intention en tant que scénariste ! Stay tuned, comme on dit.

D’ici là, je remercie toute l’équipe d’organisation des 23h de la BD, Turalo, Piak, Foolstrip, l’Atelier Pop, les “petites mains” qui ont joué les “metteurs en ligne”, tous nos proches qui nous ont soutenu par un mail ou un commentaire. Et félicitations à tous les participants, j’ai pris beaucoup de plaisir à découvrir, au fil des heures, vos créations !

Ce nouveau manga, basé sur Evangelion, poursuit ce questionnement. On retrouve tous les personnages bien connus de l’oeuvre originale, mais dans un contexte bien différent : la vie au lycée, la bande de copains, les premiers émois. Une nouvelle élève, Rei Ayanami, arrive dans la classe de Shinji Ikari et Soryu Asuka Langley. Ces deux-là, amis d’enfance, ne savent pas trop comment gérer le passage de leur relation à l’âge adulte. L’apparition de Rei va bouleverser la donne. En parallèle, plusieurs élèves de ce groupe vont être choisis pour être l’objet de recherches spéciales menées par le mystérieux organisme NERV.

Sous des dehors de comédie romantique, ce manga offre peut-être une relecture complète du mythe Evangelion. La suite, en tout cas, nous permettra d’y voir plus clair dans les intentions de l’auteur. Le titre, dessiné par Fumino Hayashi, inconnu jusque là, ne possède certes pas la beauté de la série dessinée par Yoshiyuki Sadamoto (le chara-designer original). The Iron Maiden 2nd possède malgré tout une dose de mystère qui ne laissera pas les fans indifférents. Les autres risquent, eux, de trouver l’ensemble particulièrement fade et sans intérêt. On attendra donc la suite pour se faire un avis définitif sur la question.

Neon Genesis Evangelion - The Iron Maiden 2nd T.1, par Fumino Hayashi
Série terminée au Japon, en cours en France (1 tome paru)
Genre : amours lycéennes saupoudrées d’une pincée de science-fiction
À partir de 13 ans
Éditeur : Glénat

Mon avis : Pourquoi pas ?

Nous passerons à l’heure d’été (difficile de croire que nous sommes au printemps étant donné le temps en France actuellement). À 3h du matin dimanche 30 mars, il sera exactement 4h du matin.

Et se tiendront en parallèle les 23h de la Bande Dessinée, sur un principe similaire aux 24h de la BD (qui se sont déroulées, ces deux dernières années, juste avant le Festival International de la BD d’Angoulême). L’idée est de produire 24 planches de BD en un temps donné (ici 23 heures, puisque nous perdrons 60 précieuses petites minutes lors du changement d’heure ), avec un thème imposé, connu uniquement à partir du démarrage de la manifestation. Des auteurs d’un peu partout à travers la France (et même l’Europe) vont participer. Le projet est coordonné par l’Atelier Pop ; le sujet sera proposé quant à lui par Vincent Demons, directeur artistique des prometteuses éditions en ligne Foolstrip.

J’ai été embarqué dans l’aventure par Rosalys en tant que scénariste. Je vais donc sauter le pas, depuis toutes les histoires griffonnées et restées jusque là dans un tiroir à un scénario écrit spécialement pour l’occasion et qui sera mis en images et exposé au grand jour. Un sacré défi en perspective !

De samedi 13h à dimanche 13h, je vous invite à visiter régulièrement le blog de Rosalys et le mien pour voir se concrétiser progressivement ce défi un peu fou (nos billets seront complémentaires). Mais également le blog officiel des 23h de la Bande Dessinée pour découvrir de nouveaux auteurs, des idées certainement folles et originales et vivre un week-end au rythme de la création dessinée !

François Duprat signe une bande dessinée au goût doux-amer autour de l’insensibilité, de la solitude et des carapaces qu’on endosse pour mieux faire face aux épreuves de la vie. Le résultat, sans confiner au chef d’œuvre est une sympathique découverte hivernale. Derrière le vernis de personnages banals - parfois trop peu approfondis - se cachent des fêlures plus profondes. Un récit initiatique pour trentenaires mal dans leur peau… voilà une des lectures possibles de cette BD. En la refermant, reste le souvenir des cases touchées par une grâce rare, celles représentant les pas de danse de cette Esmeralda des temps modernes qu’est l’héroïne. Des moments privilégiés qui ramènent le lecteur à son propre rapport à la liberté.

Il fera beau demain, par François Duprat
Récit complet en un tome
Genre : quête de soi
À partir de 14 ans
Éditeur : Carabas

Mon avis : Pourquoi pas ?

Ce n’est certainement pas par son scénario ultra-classique que ce manga de Kouji Seo se distingue. Mais plus par ses dessins, très maîtrisés et dynamiques, qui plongent véritablement le lecteur dans cette vie à la nipponne. Il se dégage de Suzuka un parfum qui rappellera des souvenirs à tous ceux que Masakazu Katsura a fait rêver, dans les années 90, avec Video Girl Ai.

Suzuka est donc un titre à réserver à ceux qui aiment les triangles (voire les carrés) amoureux ou qui souhaitent simplement s’immerger dans une ambiance typiquement japonaise.

Suzuka T.1, par Kouji Seo
Série en cours (5 tomes parus en France, 18 au Japon)
Genre : comédie romantique
À partir de 14 ans
Éditeur : Pika

Mon avis : Pourquoi pas ?