Hemisphair - 2e saison » Notes de lecture

Paul à la campagne, de Michel Rabagliati

Morgan — Thu, 01 May 2008 11:31:33 +0000

Avec Paul à la Campagne, le québecquois Michel Rabagliati signait, en 1999, sa première BD. À l’époque, il n’imaginait sans doute pas que son personnage deviendrait le héros récurrent de plusieurs albums et que son oeuvre traverserait l’Atlantique pour rencontrer un joli petit succès d’estime en France.

Paul est un homme comme un autre, un père de famille qui aime se remémorer les moments marquants de sa jeunesse. Partir en vacances avec sa fille dans la région de son enfance lui donne l’occasion de revivre les expériences du passé : les journées tranquilles avec la tante Janette, les bêtises à l’école ou encore les parties de pêche avec le copain Alain. Nul épisode extra-ordinaire dans les récits de Michel Rabagliati, juste le talent de l’auteur pour mettre en relief l’épaisseur d’expériences en apparence anodines. Le Québecquois flirte avec le registre auto-biographique sans jamais tomber dans la platitude. Et sert à ses lecteurs des épisodes dans lesquels il fait bon se réfugier, à la manière d’une Madeleine de Proust.

Paul à la campagne, par Michel Rabagliati
Récit complet d’une série comprenant 5 tomes pouvant se lire indépendamment les uns des autres
Genre : récit de vie
À partir de 15 ans
Éditeur : Les Éditions de la Pastèque

Mon avis : Recommandé

Le Mont du Sud, de Pocket Chocolate

Morgan — Mon, 14 Apr 2008 08:00:04 +0000

Zhiqiang est un jeune adulte chinois qui n’arrive pas à se plier aux contraintes de rentabilité et d’efficacité que beaucoup d’entreprises ont pour seule ligne de mire. Alors il se trouve contraint de démissionner de son énième job. Un peu perdu, il tombe par hasard sur l’annonce pour un grand concours de photographies. Une coïncidence qui réveille en lui son rêve d’enfant de devenir photographe professionnel. Il avait d’ailleurs promis à son amie de jeunesse de se rendre avec elle au Mont du Sud, un lieu magique où des souhaits sincères peuvent se réaliser, endroit qu’il désire désormais immortaliser. En retournant sur les traces de ses rêves passés, Zhiqiang se redécouvre. Une trame cousue de fil blanc qui passerait totalement inaperçue si elle n’était pas mise en images par Pocket Chocolate. L’auteur dépeint des personnages et des décors absolument magnifiques : on ne peut qu’être bouche bée devant chacune des planches du jeune artiste chinois.

Un beau conte asiatique, entre tradition et modernité, carcan social et aspiration à la réalisation de soi. Dommage, toutefois, que le dénouement soit expédié si rapidement.

Le Mont du Sud, par Pocket Chocolate
Récit complet en un tome
Genre : recherche de soi
À partir de 14 ans
Éditeur : Xiao Pan

Mon avis : Pourquoi pas ?

Nanami T.2, de Nauriel, Corbeyran et Sarn

Morgan — Mon, 07 Apr 2008 08:41:40 +0000

Dans le premier tome de Nanami, la jeune héroïne du même nom découvrait un mystérieux livre dont les écrits se matérialisaient dans le monde réel dans certains conditions. Ainsi, lorsqu’elle montait sur les planches pour répéter avec ses acolytes du théâtre des Quatre Vents, elle se retrouvait projetée dans une réalité alternative où chaque péripétie était vécue “pour de vrai”. Au cours de ce deuxième volet, Nanami continue d’explorer le champ des possibles, sans prendre encore bien conscience des enjeux dans lesquels elle est désormais impliquée. L’âge de raison viendra plus tard. D’ici là, elle doit apprendre à s’affirmer, à faire des choix et à mesurer la portée de chacun de ses actes. Le scénario de Corbeyran et Sarn peut ainsi être perçu comme le récit d’une adolescence, entre frustrations et rêves grandiloquents. Le théâtre sur lequel intervient Nanami est un espace d’affirmation privilégié. Cette expérience apporte à l’adolescente un éclairage nouveau sur elle-même ainsi que sur ses velléités d’indépendance.

Nanami est une très belle BD d’aventure à destination des 12-18 ans et, plus particulièrement, des adolescentes de cet âge. Le dessin de Nauriel est joli (et carrément enthousiasmant pour ce qui est des couvertures) et se marie parfaitement avec l’ambiance générale dépeinte par les scénaristes. Nauriel, Corbeyran et Sarn : un trio gagnant qui, espérons-le, parviendra à maintenir ce très bon cap jusqu’au dénouement de cette série !

Nanami T.2, par Nauriel, Corbeyran et Sarn
Série en cours, deux tomes parus sur quatre prévus
Genre : fantastique
À partir de 11 ans
Éditeur : Dargaud
Collection Cosmo

Mon avis : Recommandé

Hollywood Jan, de Bastien Vivès et Michaël Sanlaville

Morgan — Thu, 03 Apr 2008 21:49:38 +0000

Jan est en plein dans l’âge ingrat : l’entrée au lycée, les boutons d’acné et les filles qui commencent à faire tourner la tête des garçons. Il a l’habitude d’être laissé pour compte, moqué, stigmatisé. Alors quand la réalité devient trop dure, il sait qu’il peut se reposer sur ses amis d’enfance : Sylvester, Russel et Arnold. Une armada imaginaire toujours prête à rendre service. Jusqu’au jour où Jan va commencer à bâtir de vraies amitiés, ce qui ne manquera pas de provoquer l’ire de certains de ses compagnons d’antan.

Après Elle(s) qui lui aura valu de percer dans le monde de la BD, Bastien Vivès signe, avec Hollywood Jan, son deuxième album. Pour ce nouveau titre, il s’est adjoint les services de Michaël Sanlaville, un de ces complices. Ensemble, ils réalisent une histoire touchante sur la traversée de l’adolescence. Le dessin est vif, le découpage des planches nerveux et le morcellement de l’intrigue en courts chapitres permet de multiplier les tranches de vie. On sent bien que les auteurs se sont amusés avec leurs personnages, n’hésitant pas à grossir le trait quand ils dépeignent des scènes embarrassantes. L’ensemble est dynamique et se lit en toute fluidité. La collection KSTR, qui se revendique “rock’n roll”, débute l’année en haut des charts !

Hollywood Jan, par Bastien Vivès et Michaël Sanlaville
Récit complet en un tome
Genre : récit initiatique
À partir de 14 ans
Éditeur : KSTR

Mon avis : Pourquoi pas ?

Neon Genesis Evangelion - The Iron Maiden 2nd T.1, de Fumino Hayashi

Morgan — Thu, 27 Mar 2008 08:54:52 +0000

Neon Genesis Evangelion est une série culte des années 90. Le vingt-sixième et dernier épisode laissait la porte ouverte à un autre paradigme que celui dans lequel les personnages évoluaient jusque là : et si l’histoire qui nous avait été contée n’était qu’une transposition, dans un univers futuriste, de ce que les héros vivraient dans le quotidien de notre époque ? Quels liens peuvent s’établir entre une réalité a priori banale et une intrigue épique et mystérieuse dans un monde de science-fiction ?

Ce nouveau manga, basé sur Evangelion, poursuit ce questionnement. On retrouve tous les personnages bien connus de l’oeuvre originale, mais dans un contexte bien différent : la vie au lycée, la bande de copains, les premiers émois. Une nouvelle élève, Rei Ayanami, arrive dans la classe de Shinji Ikari et Soryu Asuka Langley. Ces deux-là, amis d’enfance, ne savent pas trop comment gérer le passage de leur relation à l’âge adulte. L’apparition de Rei va bouleverser la donne. En parallèle, plusieurs élèves de ce groupe vont être choisis pour être l’objet de recherches spéciales menées par le mystérieux organisme NERV.

Sous des dehors de comédie romantique, ce manga offre peut-être une relecture complète du mythe Evangelion. La suite, en tout cas, nous permettra d’y voir plus clair dans les intentions de l’auteur. Le titre, dessiné par Fumino Hayashi, inconnu jusque là, ne possède certes pas la beauté de la série dessinée par Yoshiyuki Sadamoto (le chara-designer original). The Iron Maiden 2nd possède malgré tout une dose de mystère qui ne laissera pas les fans indifférents. Les autres risquent, eux, de trouver l’ensemble particulièrement fade et sans intérêt. On attendra donc la suite pour se faire un avis définitif sur la question.

Neon Genesis Evangelion - The Iron Maiden 2nd T.1, par Fumino Hayashi
Série terminée au Japon, en cours en France (1 tome paru)
Genre : amours lycéennes saupoudrées d’une pincée de science-fiction
À partir de 13 ans
Éditeur : Glénat

Mon avis : Pourquoi pas ?

Il fera beau demain, de François Duprat

Morgan — Mon, 24 Mar 2008 08:58:25 +0000

Cela fait maintenant plus d’un an que le héros d’Il fera beau demain voit toutes les gouttes de pluie se détourner systématiquement de lui. Quoiqu’il fasse, l’eau se dérobe à son approche. Que faire d’un super pouvoir qui vous maintient ainsi au sec en toutes circonstances ? Devenir Anti-Pluieman et aider les petites vieilles à faire leurs courses sans se faire tremper ! Une activité qui n’apporte toutefois aucun éclairage sur les origines d’une telle capacité… peut-être que la clef est à chercher du côté de cette jeune fille qui passe son temps à danser sous la pluie.

François Duprat signe une bande dessinée au goût doux-amer autour de l’insensibilité, de la solitude et des carapaces qu’on endosse pour mieux faire face aux épreuves de la vie. Le résultat, sans confiner au chef d’œuvre est une sympathique découverte hivernale. Derrière le vernis de personnages banals - parfois trop peu approfondis - se cachent des fêlures plus profondes. Un récit initiatique pour trentenaires mal dans leur peau… voilà une des lectures possibles de cette BD. En la refermant, reste le souvenir des cases touchées par une grâce rare, celles représentant les pas de danse de cette Esmeralda des temps modernes qu’est l’héroïne. Des moments privilégiés qui ramènent le lecteur à son propre rapport à la liberté.

Il fera beau demain, par François Duprat
Récit complet en un tome
Genre : quête de soi
À partir de 14 ans
Éditeur : Carabas

Mon avis : Pourquoi pas ?

Suzuka T.1, de Kouji Seo

Morgan — Thu, 20 Mar 2008 08:23:24 +0000

Suzuka fait partie de ces innombrables comédies romantiques dont les adolescents japonais (mais aussi français) raffolent. Le manga décrit le quotidien d’un groupe de lycéens dont les principales pensées tournent autour de leurs préoccupations sentimentales. Yamato Akitsuki est venu de la campagne pour étudier dans un lycée tokyoite. Il loge dans la pension que tient sa tante, une pension où, excepté lui, ne vivent que de belles jeunes filles. À commencer par sa voisine de chambre, la mignonne Suzuka. Celle-ci s’entraîne quotidiennement pour devenir une championne d’athlétisme. Pour tenir des objectifs aussi élevés, il faut avoir un caractère bien trempé… ce qui n’empêche pas d’avoir quelques failles et de parfois chercher une épaule sur laquelle se reposer. Et si Yamato était le garçon qu’il fallait pour Suzuka ?

Ce n’est certainement pas par son scénario ultra-classique que ce manga de Kouji Seo se distingue. Mais plus par ses dessins, très maîtrisés et dynamiques, qui plongent véritablement le lecteur dans cette vie à la nipponne. Il se dégage de Suzuka un parfum qui rappellera des souvenirs à tous ceux que Masakazu Katsura a fait rêver, dans les années 90, avec Video Girl Ai.

Suzuka est donc un titre à réserver à ceux qui aiment les triangles (voire les carrés) amoureux ou qui souhaitent simplement s’immerger dans une ambiance typiquement japonaise.

Suzuka T.1, par Kouji Seo
Série en cours (5 tomes parus en France, 18 au Japon)
Genre : comédie romantique
À partir de 14 ans
Éditeur : Pika

Mon avis : Pourquoi pas ?

La Belle et la Bête, de Patrick Sobral

Morgan — Mon, 17 Mar 2008 08:27:54 +0000

Patrick Sobral laisse momentanément de côté la série qui fait son succès, Les Légendaires, pour donner naissance à une histoire plus sombre et adulte. La Belle et la Bête propose une interprétation nouvelle du conte éponyme, en le transposant dans un univers fondamentalement fantastique.

Dans un village touché de plein fouet par la stérilité de nombreuses terres, un sorcier se prétend capable de créer un artefact susceptible d’aborder l’abondance de récoltes. Mais rien ne se passe comme prévu : le sorcier est tué par une mystérieuse et redoutable bête qui est apparue, soit disant pour protéger la forêt. Nul bataillon de soldats ne semble être suffisamment aguerri pour faire le poids. Dès lors, le petit village prépare un nouveau stratagème. Et le temps passe. Jusqu’à ce jour où la Bête décide d’épargner la jeune et jolie Bellyana. Celle-ci paraît appelée à jouer un grand rôle dans la tragédie en cours depuis plus de dix ans.

Avec cette nouvelle œuvre en un tome, Patrick Sobral s’attaque à un genre plus dur et adulte que ce qu’il a créé jusqu’alors. Pour l’occasion, il arbore un style plus classique, plus européen, sans renier pour autant ses influences japonaises. L’ensemble est harmonieux et convainquant, à quelques petites maladresses près.

Niveau scénario, l’auteur sait éviter les faux suspenses, ce qui permet à l’intrigue d’aller à l’essentiel. Cette qualité mérite d’être soulignée tant l’exercice de l’adaptation d’un classique de la littérature est délicat. Patrick Sobral construit une histoire dynamique, sans temps mort. Au-delà des révélations que réserve le scénario (et qui sont toutes relativement prévisibles), c’est surtout la conclusion du récit (et le lien qui unit Bellyana et la Bête) qui suscites moultes interrogations.

Avec cet album, Patrick Sobral laisse momentanément de côté les jeunes pour s’adresser à un public plus mâture. Un pari réussi, tant par les modifications qu’il apporte à son dessin, que par les thématiques abordées. Et même si la fin ne fait pas l’unanimité (n’y a-t-il donc pas de moyen pour surpasser le destin ?), La Belle et la Bête constitue une jolie BD pour adolescents et adultes.

La Belle et la Bête, par Patrick Sobral
Récit complet en un tome
Genre : aventure
À partir de 13 ans
Éditeur : Delcourt

Mon avis : Recommandé

Sasameke T.1, de Gotsubo Ryuji

Morgan — Thu, 13 Mar 2008 08:33:16 +0000

Comment concilier ses passions avec les obligations du quotidien ? Est-il raisonnable de ne vouloir vivre que pour elles ? Nombreux sont les lycéens face à ce genre de questionnements. Les héros de Sasameke ne font pas exception. Rakuichi, jeune prodige du football, est parti 3 ans en Italie. Mais, découragé, il a finalement choisi de rentrer au Japon et d’arrêter le ballon rond. Seulement, il va être rattrapé par son passé et sa réputation : car l’équipe de foot de l’établissement mise beaucoup d’espoirs sur lui. Il commence par ne vouloir rien en savoir. Ce qu’il ne sait alors pas, c’est que ses camarades sont presque aussi têtus que lui. Et bientôt Rakuichi se retrouve de nouveau sur le terrain. Quelle place ce sport auquel il a tant donné va-t-il prendre dans sa vie ?

Force est de reconnaître que le synopsis de Sasameke ne brille pas par son originalité. Malgré cela, ce manga se distingue du reste de la production grâce à son trait et aux jeux sur les noirs et blancs. L’attention portée à la forme des visages - parfois au mépris des décors - constitue un parti-pris rare dans un manga destiné aux adolescents. On est vite tenté de faire le rapprochement avec le style d’Hiroyuki Asada, le créateur de la très bonne série I’ll. Gotsubo Ryuji et lui semblent avoir en commun non seulement une certaine filiation graphique, mais aussi la volonté de créer un manga de sport où les émotions humaines priment sur les enjeux de la compétition. Ne vous attendez donc pas aux excès d’Olive et Tom lorsque vous ouvrirez Sasameke, vous risqueriez d’être déçus ! L’intérêt de ce premier tome réside avant tout dans les personnages hauts en couleurs que dépeint le mangaka : des individus attachants dont on attend impatiemment de suivre la suite des aventures.

Sasameke T.1, par Gotsubo Ryuji
Série terminée en 5 tomes (1 tome paru en France)
Genre : Sport, humour et vie quotidienne
À partir de 13 ans
Éditeur : Glénat

Mon avis : Chaudement recommandé !

Le Combat Ordinaire T.4, de Manu Larcenet

Morgan — Mon, 10 Mar 2008 08:36:22 +0000

Quand on ferme ce quatrième volume du Combat Ordinaire, on doit se rendre à l’évidence : voilà, c’est fini ! C’était la dernière fois que nous passions du temps en compagnie de Marco. Que nous le suivions dans cette éternelle quête de compréhension de l’esprit humain. Que nous rugissions devant certaines de ses décisions ou prises de positions. Que, tout simplement, nous regardions l’univers avec lui. Que nous questionnions le monde comme nous le ferions avec un vieil ami. L’ultime tome de la série phare de Manu Larcenet étant paru, nous allons désormais continuer seuls notre route. Forts des réflexions que cette œuvre aura suscité en nous.

Il n’y a pas de bande dessinée que j’ai lu et relu plus souvent que Le Combat Ordinaire. Ces albums m’auront accompagné durant toute ma vie de jeune adulte. Mes interrogations auront trouvé écho dans ces livres. Jusqu’à un point assez effrayant, puisque le hasard aura voulu que mon père disparaisse peu après celui du personnage principal dans la BD.
Dire que j’attendais avec impatience la conclusion de cette série est un euphémisme.

Ce quatrième tome surprend dès sa première planche. Le saut temporel entre la fin du précédent volume et celui-ci décontenance. Mais nous en comprenons rapidement la portée : Marco a changé, il a mûri. À bien y réfléchir, tout ceci était évident : les bases de sa métamorphose ont été posées dans les trois opus précédents. Le premier voyait Marco envisager enfin sérieusement une vie stable à deux (avec toute l’angoisse que cela générait en lui). Le second le montrait aux prises avec la difficulté de se réaliser professionnellement parlant tandis que, dans le troisième, il soldait ses comptes avec ses démons et se replaçait dans la marche du monde. Le quatrième et dernier tome ne pouvait donc que nous présenter un Marco plus serein (ses crises d’angoisse semblent avoir disparu), qui tente de vivre à son échelle - sans illusions mais sans cynisme - , de ne rien manquer des instants précieux que l’existence lui offre.

L’auteur conclut ainsi merveilleusement un titre qui aura marqué durablement des milliers de lecteurs. La maîtrise du trait - plus habile que jamais pour suggérer la force de chaque situation (vous ai-je dit qu’Émilie est sans doute la plus belle femme jamais représentée dans une BD ?) - se conjugue avec un scénario exigeant. Ce sans-faute couronne une œuvre majeure, intelligente et profondément humaine. Une fin à la hauteur et une série tout bonnement incontournable !

Le Combat Ordinaire T.4, Planter des Clous, par Manu Larcenet
Série (terminée) en 4 volumes
Genre : quête de soi, réflexion politique (au sens étymologique du terme)
À partir de 14 ans
Éditeur : Dargaud

Mon avis : Indispensable !

Pen Dragon T.2, de Mika

Morgan — Thu, 06 Mar 2008 10:49:07 +0000

Voici enfin la suite de ce shônen manga à la française, dans la droite lignée d’un Dragon Ball. Le jeune Pen ne cesse de tomber de Charybde en Scylla. Dans le premier tome, après avoir malencontreusement tué un dragon blanc, il était chassé de son village et atteint par une malédiction. Et alors que le sort semblait le condamner à une triste fin, un vieillard dénommé Merilun lui venait en aide. Problème : dans ce deuxième volume, Pen se fait dérober la X-Kalibur, l’épée ultime qui était en possession de son sauveur. Il doit donc partir à sa recherche et retrouver le bandit Oud qui l’a dérobée. Heureusement, en chemin, il va faire la connaissance d’une jeune femme plus forte qu’il n’y paraît.

Aventures et rebondissement continuent de s’enchaîner à un rythme effréné. Certains retournements de situation paraissent téléphonés, mais le défaut est généralement inhérent au genre. Plus embêtant : certains dialogues manquent de naturel (à l’instar de quelques-uns des échanges entre Pen et Merilun). Ces réserves formulées, force est de constater que Pen Dragon se lit avec beaucoup de plaisir. Les dessins de Mika sont efficaces et gagnent en assurance au fil des chapitres. La série a de sérieux atouts pour devenir le Naruto français. À suivre avec beaucoup d’attention !

Pen Dragon T.1, par Mika
Série (en cours) : deux tomes pour le moment
Genre : aventure
À partir de 13 ans
Éditeur : Shogun

Mon avis : Recommandé

Kuma Kuma T.1, de Yuki et Kaji

Morgan — Mon, 03 Mar 2008 08:09:04 +0000

Les éditions Ankama poursuivent leur travail de “découvreur de talents”. Avec Kuma Kuma, ils donnent leur chance à deux sœurs françaises, Yuki et Kaji, de s’exprimer et de développer leur histoire sur des volumes noir et blanc de 200 pages. Le scénario est d’actualité puisqu’il focalise sur la frontière entre réalité et virtualité dans le domaine des jeux vidéos en ligne. Au début de l’ouvrage, deux sœurs achètent un jeu étrange dans un magasin lugubre semblant avoir surgi de sous terre pour l’occasion. En pénétrant dans l’univers du jeu, elles vont découvrir que le réel et le virtuel sont intimement liés.
Le scénario, misant pour l’instant sur le suspense et l’aventure, tombe malheureusement un peu à plat. Si la série sort du lot, c’est surtout de par son identité visuelle et la personnalité de ses dessins. “À tester avant d’acheter”, pour reprendre une expression souvent utilisée dans les magazines de jeux vidéo.

Kuma Kuma T.1, par Yuki et Kaji
Série (en cours) : un seul tome paru pour le moment
Genre : aventure
À partir de 13 ans
Éditeur : Ankama

Mon avis : Dispensable

Naruto T.34, de Makoto Kishimoto

Morgan — Thu, 28 Feb 2008 08:41:50 +0000

On compare souvent les deux mangas pour adolescents les plus populaires du Weekly Shônen Jump que sont Naruto et Bleach. Naruto est certainement la série qui remporte le plus de suffrages. Pourtant, quand on analyse la manière dont son auteur, Masashi Kishimoto, développe son intrigue, on est en droit de remettre en question la supériorité du petit ninja. Car si le mangaka sait donner vie à une vaste galerie de personnages, il s’avère incapable de magnifier le souffle épique de sa série. Bien des rebondissements tombent à plat : la faute à des retournements de situation bien trop prévisibles, comme en témoignent les atermoiements de Saï dans ce 34e tome. Les bons sentiments de Naruto et Sakura sont si sirupeux qu’ils exaspèrent le lecteur. On en vient même à sa rallier à Sasuke, habituellement tête à claques de première, qui a préféré aller voir ailleurs si l’herbe est plus verte…

Naruto T.34, par Masashi Kishimoto
Série en cours (34 tomes parus en France, 41 au Japon)
Genre : aventure, récit initiatique
À partir de 13 ans
Éditeur : Kana

Mon avis : Pourquoi pas ?

Oh les filles ! - Première Partie, d’Emmanuel Lepage et Sophie Michel

Morgan — Mon, 25 Feb 2008 08:33:23 +0000

Derrière un titre qui pourrait servir d’acroche à une émission de radio - “Oh les filles !” - se cache un portrait sensible et pertinent de trois filles issues de milieux sociaux et culturels très différents. Il y a Leila, née au Maghreb, dont les parents immigrent en France alors qu’elle a seulement 5 ans ; Agnès, fille unique de parents fortunés qui n’ont jamais été prêts à assumer le fait d’avoir un enfant ; et enfin Chloé, aimée et choyée par une mère qui doit faire face aux difficultés inhérentes à la tenue d’un foyer mono parental. Ces trois personnages se côtoient à l’école et tissent progressivement des liens.

À travers ces jeunes filles, Sophie Michel et Emmanuel Lepage personnifient des situations de plus en plus répandues. Si le récit peut paraître haché du fait de l’incessant va et vient entre les héroïnes, il est porté par une fraîcheur salutaire. En quelques mots, en quelques cases, les auteurs esquissent des caractères bien marqués. Et sans jamais sombrer dans le cliché, délivrent un beau message de fraternité. Le dessin de Lepage s’épanouit dans cette histoire très proche du réel, allant jusqu’à s’affranchir du cadre restreint des cases quand l’enthousiasme l’emporte sur le tragique. Voilà un titre prometteur dont j’attends impatiemment la suite !

Oh les filles ! Première partie, par Emmanuel Lepage et Sophie Michel
Série (en cours) : un seul tome paru pour le moment
Genre : Portrait de jeunes filles de notre époque
À partir de 14 ans
Éditeur : Futuropolis

Mon avis : Recommandé !

Vis-à-vis T.1, de Miya

Morgan — Thu, 21 Feb 2008 08:25:06 +0000

Dans le petit monde du shôjô manga (i.e. à destination des adolescentes) à la française, Jenny (auteur de Pink Diary) paraissait jusqu’à maintenant bien seule. Depuis peu, elle a été rejointe par Miya qui signe, chez Pika, un titre tout-à-fait prometteur.

Vis-à-vis narre le quotidien d’Élodie, jeune étudiante sans le sou, qui décide de devenir gardienne d’immeuble pour gagner un peu d’argent. Une fonction grâce à laquelle elle va pouvoir se rapprocher de l’un de ses locataires : Daniel, jeune styliste prometteur au physique d’Apollon. Peut-être trouvera-t-elle à son contact le sens de sa vie ?

Ne nous voilons pas la face : je suis tombé sous le charme de ce premier tome. Rien de révolutionnaire pourtant. Mais Miya maîtrise son sujet et sait rendre ses personnages attachants en dépit de leurs (parfois gros) défauts. Les dessins sont réussis et ont leur petite personnalité. Les quelques passages en SD apportent un peu de dynamisme comique à l’ensemble. On sent que la jeune auteur s’est beaucoup investie afin de nous offrir une œuvre la plus divertissante possible. Elle réussit brillamment son pari et pose des bases prometteuses pour la suite. Si, au début de l’histoire, Élodie est recalée de ses examens, Miya, elle, réussit son passage du milieu amateur au monde de l’édition professionnelle. Saluons, pour finir, les bonus de fin de volume qui constituent un plus intéressant et adapté.

Vis-à-vis T.1, par Miya
Série (en cours) : un seul tome paru pour le moment
Genre : comédie romantique
À partir de 13 ans
Éditeur : Pika

Mon avis : Recommandé