Hemisphair - 2e saison » Manga français

La mangathèque idéale : conférence de Jean-Marie Bouissou à l’Espace Diderot de Rezé

Morgan — Tue, 19 Jan 2010 23:43:55 +0000

Dans le cadre d’une animation autour de la littérature et la bande-dessinée japonaise, la médiathèque de Rezé (44) accueillait aujourd’hui une conférence de Jean-Marie Bouissou, directeur de recherche à Science Po’, spécialiste du Japon contemporain et initiateur du Manga Network (groupe de recherche franco-japonais sur le manga). Le public avait répondu nombreux à l’appel, puisque plus de 50 personnes se pressaient pour découvrir - ou redécouvrir - le manga.

Jean-Marie Bouissou a décomposé son exposé en deux parties. La première s’est attachée à replacer la production de BD au Japon dans son contexte socio-culturel, à savoir que les Japonais ont une vraie culture de l’image dessinée. Le manga est un produit de consommation courante. Les tirages de BD sont sans commune mesure avec ce que l’on connaît en France. Si les tirages relatifs représentent annuellement, dans l’hexagone, 1 BD par français (comprendre par là qu’environ 60 millions d’albums sont ainsi imprimés chaque année), ils sont de 6 albums par Japonais !

L’universitaire est revenu sur le fort lien qu’a le manga avec l’actualité. En prenant par exemple le cas d’un des premiers mangas parus en France, dans les années 80 : “Les secrets de l’économie japonaise” de Shotaro Ishinomori, préfacé par Christian Sauter (devenu plus tard ministre). Ou encore le cas de ces titres relatant l’épopée de Carlos Ghosn à la direction de Nissan, ou la campagne victorieuse de Barack Obama à la l’élection présidentielle des États-Unis. Il a ensuite détaillé son propos via Ki-itchi!, un titre qui, dès son premier tome, confronte son jeune héros au problème des sans-domiciles fixes nippons. Un scénario très fortement ancré dans la réalité japonaise, avec un personnage qui grandit et évolue au fil des tomes. Voilà donc ce qui constitue une des caractéristiques de la bande dessinée japonaise !

Jean-Marie Bouissou a dès lors repris la plupart des clichés entendus autour du manga pour les démonter un par un. “Certes, le manga est violent, mais la société japonaise est violente“, a-t-il expliqué, présentant ainsi la BD comme un des moyens cathartitiques de soulager ces pulsions de violence. De même, “le manga peut être scatologique, mais les Japonais - de par la religion shintoïste et l’histoire de leur agriculture - n’ont pas la même relation aux excréments que les Occidentaux, excréments humains qui, pendant longtemps, furent le principal engrais.” L’orateur s’est attaché à montrer que tout cela constituait une facette tout aussi véridique du Japon que l’image d’Épinal des cerisiers en fleur. Et pour enfoncer le clou, il a repris les courbes montrant le nombre de meurtres et de viols aux États-Unis et au Japon : la comparaison est à l’avantage du Pays du Soleil Levant et ce, évidemment, en dépit de la violence pré-supposée de sa bande-dessinée !

Dans la deuxième partie de sa présentation, Jean-Marie Bouissou s’est consacré à la présentation des 12 titres qui, selon lui, constituent la mangathèque idéale. Des choix par lesquels il a voulu mettre en évidence la variété de la production japonaise, mais aussi affirmer ses propres goûts. Voici donc la liste des 12 mangas qui sont, selon lui, particulièrement dignes d’intérêt : Les Larmes de la Bête de Yoshihiro Tatsumi, L’Arbre au Soleil de Osamu Tezuka, Satsuma de Hiroshi Hirata, Stratège de Hideki Mori, Kenichi Sakemi et Sentaro Kubota, GTO de Torû Fujisawa, Rosario+Vampire de Akihisa Ikeda (un choix qui a de quoi surprendre !), Chobits de Clamp, Happy Mania de Moyocco Anno, Pink de Kyoko Okazaki, Nausicaä de Hayao Miyazaki, Galaxy Express 999 de Leiji Matsumoto et enfin Gunnm de Yukito Kishiro.

La rencontre s’est terminée par le jeu des questions/réponses avec le public. Des interrogations classiques (”pourquoi des grands yeux ? La BD japonaise est-elle segmentée ? Les dessinateurs japonais travaillent-ils avec des scénaristes ? etc.“) qui justifient pleinement que bibliothèques et médiathèques organisent ce type d’événement !

Bulles de mangas : des rencontres mensuelles à la FNAC de Nantes autour du manga et de ses influences

Morgan — Thu, 10 Sep 2009 22:31:39 +0000

Le mois de septembre démarre sur les chapeaux de roue… car il est désormais temps pour moi de vous dévoiler un projet sur lequel je travaille depuis plusieurs mois.

La FNAC de Nantes m’a en effet contacté au printemps dernier pour organiser et animer un cycle de rencontres autour du manga. À travers ces rendez-vous mensuels, nous vous inviterons à explorer la richesse du manga et son influence au-delà des frontières du Japon. Nous mettrons ainsi à l’honneur des auteurs français puisant leur inspiration dans la créativité japonaise au cours de tables-rondes dédiées. Nous vous proposerons également des conférences pour vous guider parmi l’offre pléthorique de titres édités en France. Nous alternerons ainsi, en fonction des mois, entre rencontres-dédicaces avec des auteurs influencés par le manga et des conférences plus didactiques sur la BD japonaise.

Je parle de “rencontres-dédicaces” car il y aura un véritable temps d’échange avec les auteurs avant leur séance de signatures. L’occasion d’en savoir plus sur les origines de leur album, le message qu’ils souhaitent transmettre… et plus généralement, de mieux comprendre leurs motivations artistiques.

Aujourd’hui, j’ai le plaisir de vous annoncer que la première de ces rencontres se tiendra le mercredi 21 octobre 2009 à partir de 17h30. Ce seront Audrey Alwett et Nora Moretti qui seront mises à l’honneur pour la parution de Princesse Sara et, plus généralement, le lancement de la collection Blackberry-Strawberry (collection au sein de laquelle on retrouve Aurore, Algesiras, Nephyla… autant d’auteurs issus du fanzinat et durablement marquées par la BD japonaise) chez Soleil. J’aurai l’occasion d’en reparler mais vous pouvez d’ores et déjà retenir cette date dans votre agenda !

Fly For Fun, du jeu vidéo à la BD : un manga français signé Rosalys

Morgan — Thu, 26 Jun 2008 16:49:29 +0000

Aujourd’hui, je vous livre un billet spécial pour célébrer la publication de la première bande-dessinée professionnelle de mon amie Rosalys ! Pour les plus pressés, retenez juste qu’elle est accessible à l’adresse http://flyff.foolstrip.com et qu’une nouvelle planche sera mise en ligne chaque semaine.

Et pour ceux qui ont un peu de temps, je vais présenter plus longuement cette œuvre. Il s’agit en fait de l’adaptation en BD du jeu vidéo en ligne Fly for Fun (Flyff). Elle est éditée grâce à la maison d’édition de bandes dessinées en ligne Foolstrip et l’éditeur de jeu Gala Network.

Fly For Fun est un jeu de rôle en ligne massivement multi-joueur (MMORPG) d’origine coréenne qui compte plusieurs millions de joueurs à travers le monde. Tout comme le jeu dont elle est issue, la BD est accessible gratuitement sur Internet, via le site de Foolstrip. Elle est scénarisée et dessinée par la jeune artiste nantaise Rosalys.

Fly For Fun baigne dans une atmosphère manga. Une filiation qu’on retrouve dans les planches de Rosalys, aussi bien dans les codes graphiques utilisés que dans le côté feuilletonnesque de l’œuvre. En effet, si les quatre premières planches du manga Fly for Fun sont d’ores et déjà disponibles, les lecteurs sont invités à suivre l’aventure à hauteur d’une à deux nouvelles planches par semaine (parution tous les mardis). Une version papier de cette BD est également destinée à être publiée dans l’avenir.

N’hésitez plus : envolez-vous dans les airs aux côtés de Fley, qui rêve de liberté dans un monde de tolérance entre les espèces. Mais que faire pour la paix, si ce n’est faire la guerre contre la guerre ? C’est le commencement d’une quête au nom de l’amitié où l’écoute d’autrui sera, plus que jamais, primordiale.

La BD, qui peut donc être lue gratuitement à l’adresse http://flyff.foolstrip.com, dispose également de son MySpace dédié. Enfin, n’hésitez pas à laisser des commentaires sur le forum consacré à ce titre ! J’espère que vous serez nombreux à encourager Rosalys au fil des mois que vont durer cette histoire.

Nanami T.2, de Nauriel, Corbeyran et Sarn

Morgan — Mon, 07 Apr 2008 08:41:40 +0000

Dans le premier tome de Nanami, la jeune héroïne du même nom découvrait un mystérieux livre dont les écrits se matérialisaient dans le monde réel dans certains conditions. Ainsi, lorsqu’elle montait sur les planches pour répéter avec ses acolytes du théâtre des Quatre Vents, elle se retrouvait projetée dans une réalité alternative où chaque péripétie était vécue “pour de vrai”. Au cours de ce deuxième volet, Nanami continue d’explorer le champ des possibles, sans prendre encore bien conscience des enjeux dans lesquels elle est désormais impliquée. L’âge de raison viendra plus tard. D’ici là, elle doit apprendre à s’affirmer, à faire des choix et à mesurer la portée de chacun de ses actes. Le scénario de Corbeyran et Sarn peut ainsi être perçu comme le récit d’une adolescence, entre frustrations et rêves grandiloquents. Le théâtre sur lequel intervient Nanami est un espace d’affirmation privilégié. Cette expérience apporte à l’adolescente un éclairage nouveau sur elle-même ainsi que sur ses velléités d’indépendance.

Nanami est une très belle BD d’aventure à destination des 12-18 ans et, plus particulièrement, des adolescentes de cet âge. Le dessin de Nauriel est joli (et carrément enthousiasmant pour ce qui est des couvertures) et se marie parfaitement avec l’ambiance générale dépeinte par les scénaristes. Nauriel, Corbeyran et Sarn : un trio gagnant qui, espérons-le, parviendra à maintenir ce très bon cap jusqu’au dénouement de cette série !

Nanami T.2, par Nauriel, Corbeyran et Sarn
Série en cours, deux tomes parus sur quatre prévus
Genre : fantastique
À partir de 11 ans
Éditeur : Dargaud
Collection Cosmo

Mon avis : Recommandé

Workaholic, l’intégralité des planches

Morgan — Tue, 01 Apr 2008 16:00:02 +0000

Vous trouverez, dans ce billet récapitulatif, l’intégralité des planches que Rosalys (au dessin) et moi-même (au scénario) avons réalisées dans le cadre des 23h de la bande-dessinée. Sur le thème imposé de la “légende urbaine”, notre volonté a été de créer une œuvre d’inspiration jôsei manga (manga pour jeunes femmes adultes) jouant avec les apparences.

Titre : Workaholic
Format : 24 planches A5 noir & blanc
Genre : Jôsei manga
Thème : Société, travail, “légende urbaine”

Dessins : Rosalys
Scénario : Morgan Magnin
Réalisé durant les 23 heures de la bande dessinée

Si vous souhaitez en savoir plus sur la genèse de cette histoire, je vous invite à lire les billets correspondant publiés sur nos blogs respectifs.

Son point de vue de dessinatrice

Mon point de vue de scénariste

La Belle et la Bête, de Patrick Sobral

Morgan — Mon, 17 Mar 2008 08:27:54 +0000

Patrick Sobral laisse momentanément de côté la série qui fait son succès, Les Légendaires, pour donner naissance à une histoire plus sombre et adulte. La Belle et la Bête propose une interprétation nouvelle du conte éponyme, en le transposant dans un univers fondamentalement fantastique.

Dans un village touché de plein fouet par la stérilité de nombreuses terres, un sorcier se prétend capable de créer un artefact susceptible d’aborder l’abondance de récoltes. Mais rien ne se passe comme prévu : le sorcier est tué par une mystérieuse et redoutable bête qui est apparue, soit disant pour protéger la forêt. Nul bataillon de soldats ne semble être suffisamment aguerri pour faire le poids. Dès lors, le petit village prépare un nouveau stratagème. Et le temps passe. Jusqu’à ce jour où la Bête décide d’épargner la jeune et jolie Bellyana. Celle-ci paraît appelée à jouer un grand rôle dans la tragédie en cours depuis plus de dix ans.

Avec cette nouvelle œuvre en un tome, Patrick Sobral s’attaque à un genre plus dur et adulte que ce qu’il a créé jusqu’alors. Pour l’occasion, il arbore un style plus classique, plus européen, sans renier pour autant ses influences japonaises. L’ensemble est harmonieux et convainquant, à quelques petites maladresses près.

Niveau scénario, l’auteur sait éviter les faux suspenses, ce qui permet à l’intrigue d’aller à l’essentiel. Cette qualité mérite d’être soulignée tant l’exercice de l’adaptation d’un classique de la littérature est délicat. Patrick Sobral construit une histoire dynamique, sans temps mort. Au-delà des révélations que réserve le scénario (et qui sont toutes relativement prévisibles), c’est surtout la conclusion du récit (et le lien qui unit Bellyana et la Bête) qui suscites moultes interrogations.

Avec cet album, Patrick Sobral laisse momentanément de côté les jeunes pour s’adresser à un public plus mâture. Un pari réussi, tant par les modifications qu’il apporte à son dessin, que par les thématiques abordées. Et même si la fin ne fait pas l’unanimité (n’y a-t-il donc pas de moyen pour surpasser le destin ?), La Belle et la Bête constitue une jolie BD pour adolescents et adultes.

La Belle et la Bête, par Patrick Sobral
Récit complet en un tome
Genre : aventure
À partir de 13 ans
Éditeur : Delcourt

Mon avis : Recommandé

Pen Dragon T.2, de Mika

Morgan — Thu, 06 Mar 2008 10:49:07 +0000

Voici enfin la suite de ce shônen manga à la française, dans la droite lignée d’un Dragon Ball. Le jeune Pen ne cesse de tomber de Charybde en Scylla. Dans le premier tome, après avoir malencontreusement tué un dragon blanc, il était chassé de son village et atteint par une malédiction. Et alors que le sort semblait le condamner à une triste fin, un vieillard dénommé Merilun lui venait en aide. Problème : dans ce deuxième volume, Pen se fait dérober la X-Kalibur, l’épée ultime qui était en possession de son sauveur. Il doit donc partir à sa recherche et retrouver le bandit Oud qui l’a dérobée. Heureusement, en chemin, il va faire la connaissance d’une jeune femme plus forte qu’il n’y paraît.

Aventures et rebondissement continuent de s’enchaîner à un rythme effréné. Certains retournements de situation paraissent téléphonés, mais le défaut est généralement inhérent au genre. Plus embêtant : certains dialogues manquent de naturel (à l’instar de quelques-uns des échanges entre Pen et Merilun). Ces réserves formulées, force est de constater que Pen Dragon se lit avec beaucoup de plaisir. Les dessins de Mika sont efficaces et gagnent en assurance au fil des chapitres. La série a de sérieux atouts pour devenir le Naruto français. À suivre avec beaucoup d’attention !

Pen Dragon T.1, par Mika
Série (en cours) : deux tomes pour le moment
Genre : aventure
À partir de 13 ans
Éditeur : Shogun

Mon avis : Recommandé

Kuma Kuma T.1, de Yuki et Kaji

Morgan — Mon, 03 Mar 2008 08:09:04 +0000

Les éditions Ankama poursuivent leur travail de “découvreur de talents”. Avec Kuma Kuma, ils donnent leur chance à deux sœurs françaises, Yuki et Kaji, de s’exprimer et de développer leur histoire sur des volumes noir et blanc de 200 pages. Le scénario est d’actualité puisqu’il focalise sur la frontière entre réalité et virtualité dans le domaine des jeux vidéos en ligne. Au début de l’ouvrage, deux sœurs achètent un jeu étrange dans un magasin lugubre semblant avoir surgi de sous terre pour l’occasion. En pénétrant dans l’univers du jeu, elles vont découvrir que le réel et le virtuel sont intimement liés.
Le scénario, misant pour l’instant sur le suspense et l’aventure, tombe malheureusement un peu à plat. Si la série sort du lot, c’est surtout de par son identité visuelle et la personnalité de ses dessins. “À tester avant d’acheter”, pour reprendre une expression souvent utilisée dans les magazines de jeux vidéo.

Kuma Kuma T.1, par Yuki et Kaji
Série (en cours) : un seul tome paru pour le moment
Genre : aventure
À partir de 13 ans
Éditeur : Ankama

Mon avis : Dispensable

Vis-à-vis T.1, de Miya

Morgan — Thu, 21 Feb 2008 08:25:06 +0000

Dans le petit monde du shôjô manga (i.e. à destination des adolescentes) à la française, Jenny (auteur de Pink Diary) paraissait jusqu’à maintenant bien seule. Depuis peu, elle a été rejointe par Miya qui signe, chez Pika, un titre tout-à-fait prometteur.

Vis-à-vis narre le quotidien d’Élodie, jeune étudiante sans le sou, qui décide de devenir gardienne d’immeuble pour gagner un peu d’argent. Une fonction grâce à laquelle elle va pouvoir se rapprocher de l’un de ses locataires : Daniel, jeune styliste prometteur au physique d’Apollon. Peut-être trouvera-t-elle à son contact le sens de sa vie ?

Ne nous voilons pas la face : je suis tombé sous le charme de ce premier tome. Rien de révolutionnaire pourtant. Mais Miya maîtrise son sujet et sait rendre ses personnages attachants en dépit de leurs (parfois gros) défauts. Les dessins sont réussis et ont leur petite personnalité. Les quelques passages en SD apportent un peu de dynamisme comique à l’ensemble. On sent que la jeune auteur s’est beaucoup investie afin de nous offrir une œuvre la plus divertissante possible. Elle réussit brillamment son pari et pose des bases prometteuses pour la suite. Si, au début de l’histoire, Élodie est recalée de ses examens, Miya, elle, réussit son passage du milieu amateur au monde de l’édition professionnelle. Saluons, pour finir, les bonus de fin de volume qui constituent un plus intéressant et adapté.

Vis-à-vis T.1, par Miya
Série (en cours) : un seul tome paru pour le moment
Genre : comédie romantique
À partir de 13 ans
Éditeur : Pika

Mon avis : Recommandé