Je prends en effet part à la préparation d’un événement autour du manga et de l’animation japonaise qui se tiendra à la Bibliothèque Municipale de Nantes entre mi-mai et mi-juillet. Je vous invite à prendre connaissance dès aujourd’hui du communiqué de presse correspondant (et reproduit ci-dessous). J’animerai une table-ronde (je vous proposerai de découvrir, dans les prochains jours, la note d’intention correspondante) et quatre séances de projection disséminées en mai et juin (ces séances seront précédées d’une présentation introductive des œuvres afin de les replacer dans leur contexte et de donner des repères culturels sur la société japonaise). J’espère que vous serez nombreux à faire le déplacement et à célébrer ainsi les 150 ans d’amitié entre la France et le Japon.

2008 marque le 150 ème anniversaire des échanges franco-japonais, dont traitera un colloque programmé à Nantes en juin dans le cadre du partenariat développé avec la ville de Niigata. S’inscrivant dans cette double actualité, et désireuse de faire connaître une des formes les plus actuelles et les plus créatives d’expression graphique, la Bibliothèque municipale se propose de montrer les origines culturelles et visuelles du manga japonais, de dégager des thèmes réunissant les principaux auteurs de mangas et réalisateurs de films d’animation, et de présenter les principaux studios d’animation.

Le premier à avoir utilisé le terme de Manga (composé de deux idéogrammes : man = exécuté d’une manière rapide et légère ; et ga = dessin) est au XIXè siècle,. Il y a des similitudes entre les caricatures les plus anciennes (rouleaux enluminés, estampes) et la bande dessinée moderne, le manga d’aujourd’hui : dans les sujets abordés, les manières de dessiner (dessins de Mizuki Shigeru par exemple). De même il y a une continuité identique dans le cinéma d’animation : plusieurs auteurs de mangas ont créé des studios d’animation (il en va ainsi de Miyazaki Hayao et de Takahata Isao avec les studio Ghibli) et les œuvres de papier sont souvent adaptées en dessin animé une fois qu’elles ont acquis une certaine renommée.
C’est en ayant en ligne de mire ce lien fort entre manga et animation que la Bibliothèque municipale de Nantes proposera une exposition dédiée au manga : ce sera l’occasion de balayer l’histoire de la BD japonaise, de mettre l’accent sur quelques thèmes réunissant mangas et cinéma d’animation et enfin de donner un coup de projecteur sur les principaux studios d’animation japonais.
Une programmation vidéo de films, séries ou documentaires sur l’animation complètera cette présentation.

Des animations sont prévues autour de cette exposition :
- Jeudi 22 mai 19h - Le manga entre contingences commerciales et velléités artistiques : table ronde animée par Morgan Magnin réunissant Nathalie Rézeau, journaliste BD pour le magazine Kinorama ; Rosalys, dessinatrice de BD fortement influencée par le manga ; Bruno Pham, éditeur de la société Akata qui travaille sur les mangas publiés par Delcourt

- Jeudi 5 juin 19h - De Hokusai à Tezuka, à la naissance du manga moderne : conférence de Sébastien Langevin

- Mercredi 28 mai à 15h – Samedi 31 mai à 15h – Mercredi 4 juin à 18h – Vendredi 27 juin à 18h : présentation par Morgan Magnin de séries animées japonaises autour des thèmes : Jeune Public, Quotidien Japonais, Histoire du Japon et Science-Fiction

- Ateliers d’initiation à la réalisation de dessin animé inspiré « manga » par l’école GraphiCréatis

- Samedi 24 mai à 15h - Speed booking autour des mangas : vous avez 5 mn top chrono pour convaincre de l’intérêt que vous avez porté au manga que vous avez choisi ! Au coup de sifflet, on change d’interlocuteur…

Japon : du manga au cinéma d’animation - exposition
Médiathèque Jacques Demy à Nantes
24 quai de la Fosse - 44000 Nantes
Du 20 mai au 12 juillet 2008

Entrée libre pour toutes les animations, sauf pour les ateliers d’initiation à la réalisation de dessins animés (3€ pour les Nantais, 6€ pour les autres)

Bien entendu, il est délicat de condenser 90 minutes d’animation en moins de 200 pages. Les coupes sont alors indispensables mais, sans gros travail d’adaptation, elles affaiblissent l’œuvre. C’est le cas ici. Nous avons affaire à une transposition honnête, bien dessinée et bien organisée. Seulement, on perd une des principales forces du dessin animé : la sensation de voyager dans le temps avec l’héroïne.

Ranmaru Kotone, le mangaka, essaie de piquer la curiosité du lecteur en mettant encore plus en avant le personnage de la tante de Makoto (qui est le personnage central du roman initial de Yasutaka Tsutsui). Mais c’est peine perdue car ce que le film suggérait finement, le manga le présente de manière trop explicite. Restent de belles images et le plaisir de replonger dans l’ambiance de ce récit initiatique. Ce n’est déjà pas si mal.

La Traversée du Temps, par Ranmaru Kotone d’après l’œuvre de Yasutaka Tsutsui
Récit complet en un tome
Genre : amours adolescentes
À partir de 12 ans
Éditeur : Asuka

Mon avis : Pourquoi pas ?

Cette initiative, qui en appelle d’autres, ouvrira peut-être la voie à une offre légale de séries animées téléchargeables (mises en lignes rapidement) sur Internet. Ce qui apparaît, à mon sens, comme un moyen de lutter contre le piratage massif des oeuvres.

Saluons cette démarche qui traduit une évolution, de la part de cet éditeur (et plus généralement des acteurs du marché de l’animation japonaise en France), dans la prise en compte d’Internet comme support de distribution : le réseau n’est donc plus vu uniquement comme le repère de pirates de tout poil, il recèle un potentiel commercial. Mine de rien, c’était un pas important à franchir (que d’autres, en animation mondiale, avaient franchi depuis longtemps ; mais mieux vaut tard que jamais) !

Osamu Tezuka, né en 1928, apporte une contribution inspirée et novatrice au manga dès 1947. C’est à cette date qu’il publie La Nouvelle Île au Trésor (Shin Takarajima), d’après une histoire de Shichima Sakai, alors qu’il est encore étudiant (il obtiendra même, quelques années plus tard, son diplôme de docteur en médecine !). Ce livre est marqué, pour l’époque, par un incroyable sens du mouvement et du découpage.

C’est que le jeune Tezuka est fortement influencé par les nombreuses oeuvres cinématographiques que son père (lui-même réalisateur amateur) lui a fait découvrir dans son enfance. De fait, Osamu Tezuka n’aura de cesse, tout au long de sa carrière, de lorgner vers l’image en mouvement. Seulement, au lendemain de la seconde guerre mondiale, dans un contexte économique difficile, le marché du dessin animé est plus que réduit au Pays du Soleil Levant. Il est donc plus naturel de se diriger dans un premier temps vers la bande-dessinée pour en venir, plus tard, à l’animation.

Voilà donc le chemin que décide de suivre Tezuka. Il commence par révolutionner la BD. La première mouture de son adaptation de La Nouvelle Île au Trésor fait 250 pages ! Bien trop long, le récit est compressé en 60 pages… ce qui n’empêche pas son succès : 400 000 exemplaires vendus ! Dès lors, les contraintes en termes de pagination se font moins pressantes sur l’auteur.

En 1949, inspiré par le titre et une photo du film de Fritz Lang, il donne naissance à une oeuvre de science-fiction (en 150 pages) baptisée Metropolis (adapté en animation en 2001). Le public suit. Les mangas se multiplient, dans tous les genres, en traitant tous les thèmes possibles. 1950 et 1952 voient la naissance de deux héros qui débarqueront en France dans les années 70 : Le Roi Léo (Jungle Taitei) et Astro le petit robot (Tetsuwan Atom). Tezuka poursuit ses travaux en créant des histoires profondément humanistes. Il dira : “Ce que j’ai essayé d’exprimer dans mes oeuvres peut se résumer dans le message suivant : Aimez toutes les créatures ! Aimez tous les êtres vivants !” (propos rapportés par Paul Gravett dans son excellent ouvrage Manga - Soixante ans de bande dessinée japonaise). Il interroge ses lecteurs sur les relations des hommes entre eux, sur l’évolution de la technologie ou encore sur la société d’après-guerre. Osamu Tezuka - comme tous les grands noms de la littérature - atteint une universalité susceptible de résonner avec les préoccupations de chacun, qu’il soit japonais, américain ou européen, né en 1920, 1960 ou 1980.

Fort de cette réussite, Tezuka se lance dans l’aventure dont il a toujours rêvé : le cinéma. Il investit l’argent qu’il a gagné grâce à ses mangas dans le studio d’animation qu’il fonde en 1961 : Mushi Productions. En sortent notamment des dessins animés de Tetsuwan Atom en 1963 (en noir et blanc) et de Jungle Taitei en 1965 (en couleurs). Ce coup d’essai marque le début de la relation privilégiée entre BD et animation au Japon, les best-sellers de papier bénéficiant d’une adaptation à l’écran. C’est un moment charnière car Tezuka et son studio remettent au goût du jour l’animation limitée : pour produire chaque semaine des épisodes avec des budgets restreints, il est nécessaire de recourir à des astuces de réalisation. C’est ainsi que chaque image passe, en moyenne, au moins 3 fois à la prise de vue, ce qui conduit à une animation “au tiers” (alors que la coutume veut qu’une image passe deux fois de suite à la prise de vue, soit 12 images par seconde). Des séquences entières d’animation sont réutilisées afin de minimiser le nombre de dessins à mettre en place. Ces techniques marquent durablement la création japonaise. Les procédures déployées au sein de Mushi Productions constituent ainsi les prémices du marché de masse que les Japonais mettront en place autour de l’animation.

En marge de ses activités pour la bande-dessinée et la télévision, Osamu Tezuka tient à conserver un espace d’expression plus expérimental. C’est dans ce contexte qu’il créé plusieurs courts-métrages salués par la critique mais sans retentissement commercial. Si son incursion dans le monde de l’animation connaît un certain écho, elle n’en est pas moins un gouffre financier. C’est pourquoi Tezuka n’abandonnera jamais le manga. La légende veut qu’il ait continué à dessiner des planches jusque sur son lit d’hôpital.

Au-delà de ses séries les plus connues, il signe bon nombre de petits chefs d’oeuvre qu’il n’est jamais trop tard pour découvrir : L’Histoire des 3 Adolf, Ayako ou encore Phénix, l’Oiseau de Feu. À la fin de sa vie (en 1989), Osamu Tezuka laisse derrière lui 150 000 pages de bande-dessinée, 17 longs-métrages et plusieurs séries animées. Sa carrière laisse une empreinte impérissable dans le paysage mondial de la création dessinée.

Nous allons maintenant nous atteler à faire un bilan complet de la manifestation et à identifier les points à améliorer. Nous nous attaquerons ensuite à la préparation de la prochaine édition des Utopiales. Le défi, me concernant, consiste à développer harmonieusement la culture asiatique au sein du festival. Ce ne sont pas les idées qui manquent. Et je me réjouis de poursuivre le travail avec l’équipe en place.

En route pour 2008 !

Merci à Jean-Marc Vigouroux pour avoir cru, dès le départ, à ce concept de soirée autour du manga et de l’animation japonaise.

Jean-Marc, merci pour ta réactivité, ta jovialité et ton enthousiasme. Bravo pour ta direction artistique de l’axe “cinéma” du festival ! J’apprécie beaucoup ta vision du cinéma, ton souhait d’ouvrir la culture à un large public. J’espère que nous allons avoir l’occasion de continuer à travailler ensemble dans le cadre des Utopiales et, pourquoi pas, en dehors !

Merci à Marie Masson pour avoir été une interlocutrice efficace et à l’écoute tout au long de ce projet.

Marie, félicitations pour le travail de titan que tu as effectué pour ces Utopiales ! C’était décidément une belle réussite, à l’image de cette décoration chaleureuse que tu as choisie pour habiter la Cité des Congrès pendant ces 5 jours.

Merci à Georges Mérel pour m’avoir permis d’intégrer le staff des Utopiales et pour avoir accepté d’intervenir dans la conférence de découverte du manga.

Georges, tu as été un très bon ambassadeur du manga adulte ! Merci pour avoir partagé, de fort belle manière, avec le public ton intérêt pour les titres de Jirô Taniguchi !

Merci à Pierre Bordage pour son accueil au sein de l’équipe des Utopiales et son ouverture bienveillante quant à mes propositions.

Pierre, merci pour ces poignées de main chaleureuses qui mettent en confiance ! J’ai hâte que nous nous attaquions à la prochaine édition du festival !

Merci à Michèle Guillossou et à Mireille Rivalland pour leur soutien et leur intérêt.

Merci à Jacques Tallut pour son discours lors de la remise des prix.

Merci à Robert Lugand pour sa disponibilité et pour ses clins d’oeil complices avant, pendant et après la soirée.

Robert, merci pour ton accueil au sein de la Cité des Congrès. Je suis content que tu aies pris plaisir à découvrir le cosplay !

Merci à toute la régie technique de la Cité des Congrès de Nantes-Métropôle.

Vous avez tous assuré un travail remarquable. Qu’il est agréable de collaborer dans d’aussi bonnes conditions ! Merci pour votre professionnalisme !

Merci à Albane Gilles pour l’incroyable énergie qu’elle a mise dans la réalisation des visuels des Utopiales, pour son respect des illustrations originales et pour ses propositions de signalétique.

Albane, bonne chance dans la suite de ton parcours ! En tout cas, vue la qualité de ton investissement, tu as tout pour aller loin !

Merci à Cerise Sudry pour avoir si bien géré les relations avec la presse et avoir contribué au retentissement de la soirée.

Merci à toutes les petites mains de l’ombre (stagiaires et bénévoles, sans oublier les vigourettes) sans qui le festival n’aurait pas pu fonctionner aussi bien.

Merci à Catherine et à Magali pour être venue de Rhône-Alpes afin d’assister à l’événement.

Merci à Jean-Marie pour avoir fait le déplacement à Nantes spécialement pour nous aider dans le cadre des Utopiales.

Jean-Marie, ta bonne humeur et ton sang froid ont fait merveille ! Ton énergie a été précieuse dans la dernière ligne droite !

Merci à Guillaume et Fluo pour la gestion des contraintes informatiques du cosplay.

Guillaume, je savais que je pouvais compter sur toi, merci de m’avoir permis d’avoir l’esprit léger concernant les contingences techniques avant et pendant le cosplay !
Fluo, merci d’être venu pour l’occasion, en dépit de ton déménagement ! Merci d’avoir formé un duo gagnant-gagnant avec Guillaume !
Je souhaite sincèrement que vous rempiliez tous deux, avec nous, pour l’édition 2008 des Utopiales.

Merci à Alain Boeswillwald et à la SEMITAN pour leur partenariat qui a, entre autres, permis d’informer un très large public de la tenue de cette soirée.

J’espère que nous pourrons poursuivre cette collaboration l’an prochain !

Merci à Beez et Kaze pour les lots offerts aux cosplayeurs et pour nous avoir permis de projeter les oeuvres que nous avions sélectionnées.

Merci à Lalex, Arnaud Bénureau et Mathieu Gaudet pour avoir assuré la tâche (jamais évidente) de juré du concours de cosplay.

Merci à Yamano-World pour sa présence sur l’espace Fanzine.

Merci à tous les cosplayeurs d’avoir participé à la réussite de Manga-tan.

Merci de vous être déplacés, merci d’avoir assuré, sur la scène de la Cité des Congrès, des prestations originales et dynamiques !

Merci à tous les spectateurs pour être venus découvrir ou redécouvrir certains des plus beaux atours de la culture visuelle japonaise.

Merci à tous les medias qui ont relayé les informations relatives à la soirée Manga-tan.

Merci à toutes les boutiques et tous les bars qui ont accepté d’afficher le visuel de Manga-tan.

Enfin, merci à Rosalys pour son soutien indéfectible, ses suggestions et sa capacité à déplacer des montagnes.

Pour ma part, j’ai fini l’encodage et la mise en ligne des vidéos du concours de cosplay qui s’est tenu dans ce cadre le jeudi 1er novembre à la Cité des Congrès de Nantes-Métropôle. Pour rappel, les résultats du cosplay sont les suivants :

Individuels
1- Une naine de LineAge 2, par Blitz
2- Lulu de Final Fantasy X, par kill_kirin
3- Michelangelo des Tortues Ninjas, par Isabelle

Groupes
1- Street Fighter 2, avec une chorégraphie assez impressionnante
2- Bleach
3- Sailor Moon

Et voici les vidéos des autres participants (qu’ils soient, ou non, hors concours) :

Lacus Clyne de Gundam Seed
L’Homme Masqué de Sailor Moon
Une sexy Hermione Granger (Harry Potter)
Une Haute-Elfe
Rosette de Chrono Crusade
Une petite fille de 3 ans costumée en japonaise
Un groupe autour de Requiem
Quand les chats deviennent humains : le Neko Couple
Un groupe de jeunes filles influencées par la mode japonaise
Les Mangas Girls

Et, pour finir, un panorama de toutes les personnes costumées pour l’événement.

Cette soirée a été vraiment excitante à organiser et à animer. Ce qui me réjouit le plus, c’est qu’elle a permis à un large public (plus de 1500 personnes !) de découvrir, dans la joie et la bonne humeur, certaines des spécificités de la culture visuelle asiatique. Les spectateurs semblaient ravis. Nous avec. Maintenant, j’ai hâte de m’atteler à la préparation de l’édition 2008 !

La conférence a accueilli un très large public. C’est le genre de moment où on se dit que quelque chose de grand peut se produire.

C’est devant une grande halle de la Cité des Congrès de Nantes comble que nous avons débuté, à 19h, le concours de cosplay. Le public se prend au jeu de la découverte, les amateurs éclairés semblent apprécier la tenue de ce concours et les participants individuels et groupes (qu’ils soit en compétition ou hors-concours : 34 personnes costumés, 18 en compétition dont 6 individuels et 3 groupes) défilent. Des personnes de tous horizons découvrent le cosplay et sortent apparemment conquises.

La soirée enchaîne sur un marathon “manga”, selon le principe que nous avait suggéré Jean-Marc Vigouroux lors des premières réunions de préparation. Plus de quatre heures et demi de projections. Séries et film sont précédés d’une courte présentation introductive pour replacer les oeuvres dans leur contexte.
L’auditorium 800 est plein à tel point qu’il accueille… 950 spectateurs (tandis que d’autres ont été contraints de rebrousser chemin, les portes de la salle ayant du être fermées pour des raisons de sécurité). Les Nantais sont venus en masse, curieux d’en savoir plus sur la science-fiction nipponne.

Je remercie une nouvelle fois le public, les cosplayeurs, la logistique de la Cité des Congrès de Nantes, Marie Masson, Jean-Marc Vigouroux, Robert Lugand, Albane, Cerise, nos partenaires Semitan, Beez et Kaze, Lalex, Guillaume, Fluo, Jean-Marie, Olivier, Kora et bien entendu ma brillante co-présentatrice, Rosalys !

Beaucoup de points sont à perfectionner dans l’optique de futurs événements. Mais, ce soir, j’ai envie de m’endormir avec l’image des sourires d’enfants croisés à la sortie du concours de cosplay.

Un debriefing plus critique viendra ensuite. Avant, savourons le sentiment du devoir accompli.

Animation de la soirée Manga-Tan du jeudi 1er novembre 2007, organisée en partenariat avec la soirée Semi-Tan et grâce au soutien de Beez et Kaze

18h - Conférence “À la découverte du manga et de l’animation japonaise“. Modérateur : Morgan Magnin. Avec Rosalys et Georges Mérel.
19h - Concours de cosplay
20h - La Sorcière de l’Ouest (série TV de 2006 en 13 épisodes), épisode n°1
20h30 - La Traversée du Temps (long métrage d’animation de 2006, réalisé par Mamoru Hosoda)
22h30 - Remise des prix du concours de cosplay
22h40 - Mobile Suit Gundam Seed (série TV de 2002 en 50 épisodes), épisodes n°1 et 2
23h40 - Overman King Gainer (série TV de 2002 en 26 épisodes), épisode n°1
00h10 - La Fille des Enfers (série TV de 2006 en 26 épisodes), épisode n°1

Rosalys et moi-même proposerons une présentation de chaque oeuvre avant le début de chaque projection.

Animation de l’espace Manga tout au long du festival

Séances de dédicaces de Rosalys

• Jeudi 1er novembre, de 15h à 17h
• Samedi 3 novembre, de 15h à 17h

À la découverte du manga : discussions avec Morgan Magnin

• Vendredi 2 novembre de 15h à 18h
• Samedi 3 novembre de 15h à 18h
• Dimanche 4 novembre de 15h à 17h

Accueil de Yamano World, fanzine de pré-publications de mangas français, du 1er au 4 novembre

En espérant que vous serez nombreux à venir à la découverte de la culture visuelle japonaise !

• Lund 28 octobre, sur Jet FM (91.2 FM à Nantes), à partir de 12h : il s’agit de l’émission Le M.I.D.I. animée par Pascal Massiot. Jean-Marc Vigouroux (responsable de la programmation Cinéma du festival) et Pierre Bordage (président des Utopiales) seront également de la partie. Jet FM propose, sur son site web, un lecteur en ligne permettant d’écouter en direct ses émissions.
• Lundi 28 octobre, sur PRUN’ (92 FM à Nantes), à partir de 19h : je suis invité dans l’émission Happy Culture pour évoquer le manga en tant que phénomène culturel à destination du grand public. La radio dispose elle aussi d’un système d’écoute en ligne. L’émission sera ensuite proposée en podcasting sur la page qui lui est dédiée.
• Mardi 29 octobre, je donne une interview à Sun FM (93 FM à Nantes) pour une radio-diffusion dans les jours qui suivent.
• Mardi 29 octobre, sur Nantes 7, à partir de 18h : je serai dans l’émission télévisée Faut s’attendre à tout présentée en direct par Julien Mahet. La chaîne est diffusée dans la région nantaise, mais aussi sur la Freebox TV (chaîne n°208). J’y évoquerai notamment le concours de cosplay prévu aux Utopiales.

N’hésitez pas à écouter ces émissions ! Je vais essayer d’être bon et de mettre en avant comme il se doit les atouts de la production japonaise, tant en BD qu’en animation !

Je vous laisse le découvrir dans les lignes qui suivent :

18h - Conférence “À la découverte du manga et de l’animation japonaise“. Modérateur : Morgan Magnin. Avec Rosalys et Georges Mérel.
19h - Concours de cosplay
20h - La Sorcière de l’Ouest (série TV de 2006 en 13 épisodes), épisode n°1
20h30 - La Traversée du Temps (long métrage d’animation de 2006, réalisé par Mamoru Hosoda)
22h30 - Remise des prix du concours de cosplay
22h40 - Mobile Suit Gundam Seed (série TV de 2002 en 50 épisodes), épisodes n°1 et 2
23h40 - Overman King Gainer (série TV de 2002 en 26 épisodes), épisode n°1
00h10 - La Fille des Enfers (série TV de 2006 en 26 épisodes), épisode n°1

J’espère que le pulic sera au rendez-vous. Je suis particulièrement content que nous puissions diffuser La Traversée du Temps (très beau long métrage méconnu en France), Gundam Seed (l’une de mes séries animées préférées de ces années 2000) et enfin Overman King Gainer (dont l’originalité et l’humour sont bienvenus dans le genre ultra-exploité des oeuvres avec des robots géants).

Les interventions de Didier Pasamonik (journaliste), Anthony Roux (co-fondateur du studio Ankama, producteur de jeux vidéos en ligne et de mangas français), Yvan West-Laurence (co-fondateur d’AnimeLand) et Alessandro Barbucci (dessinateur) participent à la pertinence de l’ensemble. La contribution de Jean-David Morvan (scénariste) m’apparaît beaucoup moins convaincante : comment cautionner des propos qui, pour expliquer le succès du manga, mettent exagément en avant le fait qu’il se pose comme une contre-culture ? Il y a un pas trop vite franchi dans le lien que le créateur de Sillage établit entre la reconnaissance de la BD par les médias classiques (à l’instar de Télérama) et le succès du manga. Certes, la BD n’est désormais plus (forcément) un objet de “rebellion” ; mais le fossé générationel relatif à la bonne appréhension de l’objet “manga” n’est qu’un facteur parmi d’autres - et non une cause profonde - de l’engouement en faveur des oeuvres venues du Pays du Soleil Levant.

Faut-il rappeler que le manga a lui aussi désormais droit de citer dans les magazines culturels présentés comme “intellos” ?

Le site web d’Univers partagés présente, entre autres, l’association et nos activités passées, présentes et à venir.
Il comporte également une section “Découvertes“, intitulée Univers partagés ~ Là où l’on échange autour de la création dessinée, visant à mettre en avant des oeuvres incontournables ou pour lesquelles nous avons eu un véritable coup de coeur. Nos chroniques sont marquées par la volonté de s’adresser à un large public et non pas aux seuls connaisseurs. Elles sont donc susceptibles d’intéresser un grand nombre de lecteurs de ce blog pourvu qu’ils aient des affinités avec les moyens d’expression concernés. Vous pouvez d’ores et déjà y retrouver, entre autres, une critique du film de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, Persepolis, dans les salles à partir du 27 juin.
Je vous enjoins donc vivement à vous abonner au flux RSS des découvertes de l’association, mais aussi au flux des news d’Univers partagés.

Tant que j’y suis, un lien sur un tout autre sujet : rappel du point de vue de Ségolène Royal vis-à-vis de l’animation japonaise [via Ndj].
Edit : Je relaie ce lien simplement pour information. Je suis un fervent défenseur de la transparence, je pense qu’il est bon de savoir pour qui on vote au moment d’être dans l’isoloir (qui est le candidat, ce qu’il a été, les idées qu’il a défendu, etc.). Après quelques discussions, je me dois de préciser que je serais effrayé si ce site avait été monté à des fins purement politique et si, pire que tout, il y avait en France des fans d’animation assez obtus pour baser leur vote uniquement sur l’attitude que Mme Royal avait adoptée à l’encontre de ce média. Histoire de rétablir une certaine balance politique, et toujours à des fins de transparence, je vous renvoie vers Les inquiétantes ruptures de M. Sarkozy, une passionnante analyse - préparée par le PS - de l’action et du discours du Ministre de l’Intérieur.

PS : si vous avez un lien relatif au décryptage critique de François Bayrou, je suis preneur. Ainsi ce modeste blog ne pourra pas être accusé de soutenir la bipolarisation du débat politique français !

Voici toutefois un récapitulatif complémentaire (non-exhautif) de films à découvrir en ligne.

Les bandes annonces réalisées par les étudiants de l’école des Gobelins pour le festival

• Traintamarre
• Sébastien
• Burning Safari
• Pyrats
• Cocotte Minute

Des courts-métrages diffusés à Annecy

• Histoire Tragique avec Fin Heureuse, de Regina Pessoa : d’une sensibilité remarquable, cristal d’Annecy 2006 du court-métrage et prix TPS Cinéculte pour un court-métrage !
• Novecento pianiste, de Sarah Van den Boom : superbe adaptation de l’oeuvre de Baricco !
• Delivery, de Till Nowak (extrait seulement): prix Jean-Luc Xiberras de la première oeuvre !
• Flesh, de Edouard Salier (extrait seulement)
• La memoria dei cani, de Simone Massi

De jolis films de fin d’étude

• Astronauts, de Matthew Walker : hilarant, prix du meilleur film de fin d’étude !
• Abigail de Tony Comley : mention spéciale du jury !
• Le Moulin, de Florian Thouret : très poétique !
• Exit, de Xavier Aliot, Florian Bestel, Nicolas Chombard et Guillaume Roux : passionnant (et passionné) débat !
• Nocturne (rubrique “films”), de Guillaume Delaunay : une ambiance remarquable.
• Entre deux miettes, de Sylvain Ollier
• Le Bon Numéro, d’Aurélie Charbonnier : rondement mené.
• Fairy Berry, de Thomas Guittoneau, Yacine Sefsaf, Virginie Giroux et Ho Hung Yu : coloré !
• Clik-clak, d’Aurélie Fréchinos, Victor-Emmanuel Moulin et Thomas Wagner
• Carlitopolis, de Luis Nieto : si mignon, si cruel !
• Dynamo, de Fabrice Le Nezet, Mathieu Goutte et Benjamin Mousquet
• SuperMoine, de Julien Bagnol, Florian Landouzy et Sébastien Hô
• Wie ich mich traf (extrait seulement), de Angela Steffen
• Vampz, de Adrien Barbier, Lâm La Than et Adrien Annsley
• Virus de Baptiste Buonomo
• My Date from Hell, de Tim Weimann et Tom Bracht (extrait seulement)

Quelques clips

• Hyacinthe (Thomas Fersen), de Sébastien Cosset et Joann Sfar : prix du meilleur vidéoclip !
• Heartstopper (Emiliana Torrini), de David Lea
• Sunnyroad (Emiliana Torrini), de Ali Taylor
• Feel Good (Gorillaz), de Jamie Hewlett et Pete Candeland